JOSE CARLOS GARCIA RODRIGUEZ

CV DE JOSÉ CARLOS GARCÍA RODRÍGUEZ

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Sat, 19 May 2012 06:55:00 +0000

JOSÉ CARLOS GARCÍA RODRÍGUEZ es un enólogo, periodista y escritor, nacido en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), el 9 de junio de 1948.

BIOGRAFÍA

Fue alumno de Enrique Feduchy Mariño, Francisco Jiménez Cuende y Luis Hidalgo en la desaparecida Escuela Nacional de la Vid, Cervezas y Bebidas de Madrid. Amplió estudios de Enología en el Centro de Fermentaciones Industriales (CSIC-Madrid).

Después de ejercer como director técnico durante 10 años en una empresa bodeguera del Condado de Huelva, inició colaboraciones periodísticas en diversos medios nacionales. A partir de 1984 empieza a escribir libros de viaje para Editorial Everest, sello en el que tiene editadas una veintena de obras. Ha sido miembro del equipo redactor del proyecto multimedia Iberia de Editorial Planeta, considerada como la iniciativa de información turística más ambiciosa de Europa, y de la publicación anual "Guía de Turismo Everest" durante 12 años. Ejerció como corresponsal en Andalucía del semanario profesional de Turismo Editur durante 15 años y fue subdirector de la revista Bajo Guadalquivir.

Especializado en obras de temática turística, gastronómica y enológica, es autor de publicaciones promocionales editadas por Turespaña y por numerosísimos Patronatos Provinciales de Turismo, habiendo sido galardonado con importantes premios, entre ellos, el "Andalucía de Turismo 1995", el "Nacional de Turismo de Andalucía 1998", los "Premios de Turismo Everest" en 1984, 1986 y 1989, el "Premio de Periodismo Joaquín Turina 1999" y el "Nacional de Periodismo Juan Manuel Barba Mora de Exaltación de la Manzanilla 2003". En el año 2005 quedó finalista del IV Premio Internacional "Fogón Sant Julien-París" con su relato "El sabor de las mareas". Su libro "1845-1995: Las Carreras de caballos de Sanlúcar de Barrameda" (1995), fue declarado "Libro de Interés Turístico Nacional".

OBRA

Libros de Viaje

Sanlúcar de Barrameda (ISBN 978-84-241-4929-1 Editorial Everest, 1985)
Almagro (ISBN 978-84-241-4930-7 Editorial Everest, 1987 - 2 ediciones-)
Conocer Nerja y Frigiliana (ISBN 978-84-241-4653-5 Editorial Everest, 1988)
Conocer Úbeda y Baeza (ISBN 978-84-241-4659-7 Editorial Everest, 1989 -5 ediciones-)
Conocer Aranjuez y su Real Sitio (ISBN 978-84-241-4948-2 Editorial Everest, 1990)
Guía de Jaén y provincia (ISBN 978-84-241-3983-6 Editorial Everest, 1991)
Huelva (ISBN 978-84-8152-066-8 Turespaña, 1992)
Guía de Cádiz y provincia (ISBN 978-84-241-3926-1 Editorial Everest, 1993)
Recuerda Cádiz (ISBN 978-84-241-0079-7 Editorial Everest, 1997 -4 ediciones-)
Ubeda y Baeza, dos ciudades monumentales en la Ruta del Renacimiento (ISBN 978-84-95244-06-2 Editorial El Olivo, 1998 -2 ediciones-)
Recuerda la Costa del Sol (ISBN 978-84-241-3563-8 Editorial Everest, 1998)
Recuerda Córdoba (ISBN 978-84-241-3644-4 Editorial Everest, 1998)
Recuerda la Costa de la Luz (ISBN 978-84-241-3403-7 Editorial Everest, 1999)
Recuerda Jaén, Úbeda y Baeza: La Ruta del Renacimiento (ISBN 978-84-241-3641-3 Editorial Everest, 1999 -3 ediciones-)
Sanlúcar en la mano (ISBN 978-84-605-7621-3 Pequeñas Ideas, 1999)
Recuerda Jerez de la Frontera (ISBN 978-84-241-0085-8 Pequeñas Ideas, 2000 -2 ediciones-)
Jerez en la mano (ISBN 978-84-86712-17-3 Pequeñas Ideas, 2001)
Rutas turísticas por la provincia de Cádiz (DL CA-047-2002 Patronato Provincial de Turismo de Cádiz, 2002)
Vive y Descubre Cádiz (ISBN 978-84-241-0509-9 Editorial Everest, 2008)

Gastronomía y Enología

Vinos Andaluces (ISBN 978-84-7647-263-3 Algaida-Anaya, 1990).
La cocina sanluqueña y sus mejores recetas (ISBN 978-84-607-0843-8 Pequeñas Ideas, 2000).
De tapas por Sanlúcar (DL CA 313/03 Patronato de Turismo de Sanlúcar de Bda., 2003)
Cuadernos del Fogón III (El sabor de las mareas) (ISBN 84-8418-342-6 Ed. Zendrera Zariquiey, Barcelona, 2007)
La cocina sanluqueña. Sus fundamentos y sus mejores recetas (ISBN 978-84-936794-4-6 Bosque de Palabras, Sevilla, 2010)

Biografías

Francisco Pacheco, pintor, poeta y tratadista de arte (DL SE-2179-1991 Los Cuatro Vientos, 1990).
Turina y Sanlúcar de Barrameda (DL CA780/99 Archivo Joaquin Turina-Fundación El Monte, 1999).
Pedro Badanelli. La sotana española de Perón (ISBN 978-84-936293-0-4 Editorial Akrón, Astorga 2008).
El Presbítero de Perón. Biografía de Pedro Badanelli (E-Book, ISBN 978-3-640-76777-9, Editorial Grin, Munich, 2010).
El infante maldito. La biografía de Luis Fernando de Orleans, el más depravado príncipe Borbón (ISBN 978-84-670-0428-1 Espasa Calpe, Barcelona, 2012).
El infante maldito. La biografía de Luis Fernando de Orleans, el más depravado príncipe Borbón, (Libro Electrónico Epub - ISBN 978-84-670-0721-3 Espasa Calpe, Barcelona, 2012).

Ensayos

1845-1995: Las Carreras de Caballos de Sanlúcar de Barrameda (ISBN 978-84-605-2603-8 Sociedad de Carreras de Caballos de Sanlúcar de Bda., 1995)
Las Carreras de Caballos de Sanlúcar de Barrameda (ISBN 978-84-931838-1-3 ed. actualizada, Pequeñas Ideas) (2001)
Historia de una biblioteca viva (ISBN 978-84-607-8250-6 Biblioteca Municipal de Sanlúcar de Bda., 2004)
El caso Strauss. El escándalo que precipitó el final de la II República (ISBN 978-84-936725-0-8 Editorial Akrón, Astorga, 2008)
¿Arde Barcelona? La Semana Trágica, la Prensa y la caída de Maura (ISBN 978-84-92814-13-8, Editorial Akrón, Astorga, 2010).
El Río Guadalquivir. Del mar a la marisma -Tomo II: Sanlúcar de Barrameda- (ISBN 978-84-7595-256-7 Junta de Andalucía. Consejería de Obras Públicas y Vivienda;Consejería de Turismo, Comercio y Deporte; Consejería de Cultura y Consejería de Medio Ambiente, Sevilla, 2011 - VV. AA.)

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

"Premio de Turismo Everest" en 1984, 1986 y 1989 por los libros Sanlúcar de Barrameda, Almagro y Conocer Aranjuez y su Real Sitio, respectivamente(Editorial Everest, León).
"Premio Andalucía de Turismo 1995" (Consejería de Industria, Comercio y Turismo de la Junta de Andalucía).
Declaración "Libro de Interés Turístico Nacional" a la obra 1845-1995: Las Carreras de Caballos de Sanlúcar de Barrameda (Dirección General de Turismo del Ministerio de Economía y Hacienda, 1996).
Mención Especial "Al Mérito Turístico de Sanlúcar de Barrameda 1995" (Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda).
"Premio Nacional de Turismo de Andalucía 1998" (Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía).
"Premio Nacional de Periodismo Joaquín Turina 1999" (Juventudes Musicales de Albacete).
"Premio Nacional de Periodismo Juan Manuel Barba Mora de Exaltación de la Manzanilla 2003" (Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda).
"Premio Imagen Profesional de Turismo de Cádiz 2003" (Asociación Provincial de Mandos Intermedios de Turismo y Hostelería de Cádiz).

Finalista "Premio Internacional de Gastronomía Fogón Saint Julien-París 2005".

EL INFANTE MALDITO

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Sat, 19 May 2012 06:50:00 +0000

FICHA TÉCNICA DEL LIBRO:

Autor: JOSÉ CARLOS GARCÍA RODRÍGUEZ
Editado por ESPASA LIBROS (Grupo Editorial Planeta)
Fecha edición: 10 de abril de 2012
ISBN: 978-84-670-0428-1
ISBN (epub-libro electrónico): 978-84-670-0721-3
Páginas: 256 + encarte fotográfico (8 páginas)

JOSÉ CARLOS GARCÍA RODRÍGUEZ, autor de El infante maldito.

«EL INFANTE MALDITO"

LA ESCANDALOSA BIOGRAFÍA DEL PRÍNCIPE LUIS FERNANDO DE ORLEANS Y BORBÓN

Portada de "El infante maldito"

Biznieto de Fernando VII, nieto de Isabel II y sobrino de Alfonso XII, el príncipe Luis Fernando paseó su “pequeña majestad” por los salones y tugurios del París de la Belle Epoque, escenario principal de las correrías de este príncipe “maldito” y amigo de MarcelProust.

Infante de España hasta que en 1924 su primo hermano el rey Alfonso XIII le despojara de tan alta dignidad, Luis Fernando María Zacarías de Orleans y Borbón fue el segundo vástago de los infantes Antonio de Orleans, hijo y heredero de los duques de Montpensier y descendiente directo del rey Luis Felipe de Francia, y de Eulalia de Borbón, hija menor de Isabel II y hermana de Alfonso XII.

Sobre el “más depravado príncipe Borbón” ha escrito una documentada biografía, “la primera”, el escritor sanluqueño José Carlos García Rodríguez. El infante maldito es el título del libro, editado por Espasa y que descubre las muchas excentricidades de un personaje cuya vida fue motivo de escándalo para la familia real española.

“Homosexual, cocainómano, traficante de drogas,…vivió -dice su biógrafo- como quiso y donde quiso. Gastó más de la cuenta, lo suyo y lo de los demás, e hizo honor a sus apellidos. Era simpático, muy simpático, como su abuela Isabel II, y poco agraciado físicamente”, lo que no fue impedimento para conquistar el corazón y la cartera de algunos de “los y las” mayores fortunas y bellezas de aquellos años.

Transgresor en todas y cada una de las facetas de su existencia, “quiso que el escándalo de su vida saliera a la luz, se conociera. Fue su venganza ante la forma de actuar de su familia, que le repudió y rechazó. Y todo para dañar a su primo el rey Alfonso XIII”, que le retiró títulos y honores después de que se viera implicado en la muerte, en circunstancias turbias, de un joven marinero, motivo por el que fue expulsado de Francia.

Amigo de Cocteau, de la Mistinguette, del maharajá y la maharani de Kapurthala, de la marquesa italiana Luisa Casati, una de las más excéntricas “socialités” del momento, este actor frustrado y experimentado bailarín de tango, y que cobraba por asistir a algunas cenas en el París de las grandes fiestas, “fue el más chistoso y cínico ser” con el que se divirtió la ciudad.

Fue “víctima de las circunstancias y de unos padres cuyo matrimonio nunca funcionó, dedicados a viajar y a sus respectivos amantes”, relata García Rodríguez. “Vivió solo desde muy niño, rechazado por su homosexualidad”, insiste. De la familia real, sólo su tía la infanta Paz le prodigó atención y cariño.

El libro narra las peripecias de su matrimonio con Marie-Charlotte Constance Say, princesa viuda de Broglie, una de las grandes fortunas, “o la más grande”, de la Francia del momento, 32 años mayor que él -cuando se casaron ella tenía 73 años- y que Luis Fernando dejó en la ruina en tan sólo cuatro años de convivencia.

Caricatura del infante Luis Fernando de Orleans y
Borbón, por Sem (1927)

También estuvo en negociaciones, que no fructificaron en un acuerdo económico favorable a sus intereses, con una millonaria y bellísima divorciada estadounidense, antigua actriz en Broadway, Mabelle Gilman, que se quedó con las ganas de ser Alteza Real. Un compromiso alentado por la infanta Eulalia, y que hizo correr ríos de tinta en periódicos como el “New York Times”.

José Carlos García Rodríguez cuenta en este libro cómo Luis Fernando logró burlar la vigilancia de la dictadura franquista y “colarse” en España, desde donde regresó a un París ocupado por los nazis, por los que, como su tía Paz, sentía público y auténtico rechazo.

Pobre y con la única compañía de su amiga la bailarina Raymonde Gitenet, el que fuera infante de España moría el 22 de junio de 1945, con 57 años, en una clínica parisina. Enterrado en la iglesia del Corazón Inmaculado de María de la rue de la Pompe, a sus exequias fúnebres no asistió ningún Orleans Borbón.

Una escueta nota necrológica de EFE, fechada en París, informó de la muerte de este “príncipe de España y biznieto de Luis Felipe”, tío abuelo segundo del rey Juan Carlos.

Carlos Mínguez
Agencia EFE

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "EL RÍO GUADALQUIVIR". TOMO II - DEL MAR A LA MARISMA

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Fri, 03 Jun 2011 07:15:00 +0000

José Carlos García Rodríguez es el autor del capítulo "La gastronomía y la manzanilla" en esta magna obra en la que han colaborado más de medio centenar de científicos, historiadores, escritores y periodistas.

Los consejeros de la Junta de Andalucía, Josefina Cruz Villalón, de Obras Públicas y Vivienda, y José Juan Díaz Trillo, de Medio Ambiente, presentaron el 25 de mayo de 2011 en la Feria del Libro de Sevilla un nuevo volumen de la serie 'El Río Guadalquivir', en esta ocasión dedicado al municipio gaditano de Sanlúcar de Barrameda, bajo el título 'Del mar a la marisma'.

La obra, editada por la Junta de Andalucía y coordinada por Javier Rubiales Torrejón,recorre a lo largo de más de 500 páginas las "profundas" transformaciones que ha sufrido la desembocadura del Guadalquivir y que han hecho de Sanlúcar de Barrameda la principal puerta desde la que entraron nuevas culturas a Andalucía y desde la que la región exportó su identidad y riqueza.

'Del mar a la marisma' recoge los trabajos de 52 autores de distintas disciplinas científicas y artísticas expertos en el comportamiento del Guadalquivir en su desembocadura en la provincia de Cádiz. En su redacción han participado biólogos, geógrafos, hidrólogos, escritores historiadores, periodistas, arqueólogos o urbanistas procedentes de nueves universidades europeas, investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, del Espacio Natural Doñana o de la Fundación Medina Sidonia.

Entre más de medio centenar de autores, esta obra cuenta con la colaboración de José Manuel Caballero Bonald, Eduardo Mendicutti, Juan Fernández Lacomba, Francisco García Novo, Miguel Ángel Losada, Jean-René Vaney, Antonio Tejedor o Liliana María Dahlma. En esta magna obra José Carlos García Rodríguez es autor del capítulo "La gastronomía y la Manzanilla"

La obra está dividida en seis apartados temáticos comenzando por 'Paisajes y Naturaleza', 'El Tiempo -La Historia', 'Territorio y Ciudad', 'Actividades humanas', 'Arte y Literatura', y 'Turismo'. La conformación del espacio, su geohistoria, sus paisajes, su naturaleza y la riqueza de su biodiversidad componen el primer bloque.

En cada uno de estos apartados se agrupan los diversos estudios en los que se muestran distintos aspectos del Guadalquivir y su influencia en las distintas disciplinas científicas y artísticas. Todos estos artículos son completados con una amplia colección de ilustraciones, fotografías, pinturas, grabados, mapas antiguos y modernas imágenes rescatadas de variadas fuentes documentales nacionales e internacionales, desde archivos históricos andaluces hasta colecciones privadas.

Entre las fuentes consultadas destaca el Archivo General de la Casa de Medina Sidonia, la Biblioteca Nacional, el Museo del Prado, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de Francia, British Library, la Biblioteca del Congreso estadounidense, la Hispanic Society of America o los Archivos Vaticanos.

JOSÉ CARLOS GARCÍA RODRÍGUEZ, OFRECIÓ EL "PREGÓN DE LA FERIA DE LA MANZANILLA 2010"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Mon, 17 May 2010 08:41:00 +0000

(TEXTO ÍNTEGRO DEL PREGÓN)

"Excelentísima señora Alcaldesa de Sanlúcar, señor Presidente del Ateneo, miembros de la excelentísima corporación municipal, paisanos, paisanas, amigos,…

Debo comenzar por devolverle a mi presentadora, Rosario Pérez-Barbadillo, el mismo afecto y cariño que ella ha volcado en sus palabras. Gracias, querida Rosario. Eres una gran señora que sabes honrar a Sanlúcar con tus dos inmensos apellidos manzanilleros.

José Carlos García, en el centro, rodeado por la alcaldesa de Sanlúcar, Irene García; la presentadora del pregonero, Rosario Pérez-Barbadillo; el presidente del Ateneo, Manuel Reyes; el delegado de Fiestas Sr. Villegas, el representante de Bodegas La Guita Sr. Cuvillo y Jorge Pascual, presidente del Consejo Regulador de los Vinos de Jerez.

Hace unos meses, tras el fallecimiento de mi padre, encontramos entre sus cosas más estimadas el recorte de un artículo periodístico que él conservaba enmarcado. Se trataba de un modestísimo trabajo, con pretensiones literarias, aparecido hace ¡cuarenta años! en las páginas de ABC dedicadas a la Feria de Abril de Sevilla. Su título, “Un vino en la feria: la manzanilla”; su autor, como supongo que habrán podido deducir, quien les habla.

Posiblemente, fuese aquella la primera ocasión en que mi nombre aparecía en un medio de importancia como era el ABC, dirigido en aquellos años por Joaquín Carlos López-Lozano. Por entonces, mi vida se desarrollaba entre El Condado de Huelva donde ejercí durante varios años como director técnico en la Bodega Casa Lazo, de San Juan del Puerto; y Sevilla, donde radicaba la dirección general de aquella desaparecida empresa vinatera de los Borrero Hortal, una familia emparentada, por cierto, con los bodegueros Argüeso de Sanlúcar. Era un tiempo en que la Feria de Sevilla, además de ahogarse en el limitado espacio del Prado de San Sebastián, parecía apartada definitivamente de la manzanilla, uno de sus más fundamentales sustentos desde que esta fiesta fuese instituida a mediados del siglo XIX. Y a ello se refería aquel mi primer artículo en ABC, un alegato a favor de la manzanilla en un momento en que parecían quedar atrás los años en que no se podía entender la feria sevillana sin la generalizada presencia, casi exclusiva, de un vino que no fuese el nuestro.

“Señora, he aquí la esencia y el fervor de nuestra fiesta”, había dicho aquel aristócrata de pega, autotitulado Marqués de las Cabriolas, cuando en la feria de abril de 1930 hizo entrar en su famosa caseta, “Er 77”, a la mismísima reina de España, doña Victoria Eugenia, sin desmontar de su caballo, para ofrecerle una caña de manzanilla. Y fue tan solemne aquella invitación, dicen las crónicas de la época, que a la reina hubo de aclarársele que aquellos anfitriones no pertenecían, en absoluto, a la nobleza de más alta alcurnia como doña Victoria Eugenia se había llegado a convencer.

En el momento de escribir el artículo periodístico del que les hablo parecía que la pérdida de aquel fervor por nuestro vino, -que “era el vino de Sevilla y casi Sevilla entera”, nos dejó escrito Cavestany-, empezaba a desvirtuar en gran medida a la más espléndida de las fiestas españolas.

Años después, Manuel Barbadillo me remitía su libro titulado “Otra vez la manzanilla” que dedicaba a su hijo Antonio, inolvidable Toto Barbadillo. “Al distinguido enólogo, escritor y amigo, José Carlos García Rodríguez, con afecto. Manuel Barbadillo, 1975, Mayo 26”, había escrito don Manuel con su magnífica y menuda letra, y con una gran deferencia hacia mi persona, en aquella obra que me enviaba y que era apéndice a su anterior libro “El vino de la alegría”, publicado en 1951. Y pude comprobar con una enorme satisfacción que en la página 62 de aquel libro, dentro del capítulo “La manzanilla según los técnicos”, su ilustre autor había incluido parte de otro artículo mío titulado “La manzanilla de Sanlúcar”, publicado también en el ABC sevillano, con fecha 17 de junio de 1972.

Pero no terminarían aquí las íntimas e impagables satisfacciones que me reportarían mis escritos sobre la manzanilla. No hace muchos años, en 2003, con motivo de la celebración del “Día de la Manzanilla”, el jurado del “Premio de Periodismo Juan Manuel Barba Mora”, tuvo a bien otorgar su galardón de exaltación de nuestro vino a otro artículo de mi autoría, éste publicado en Diario de Cádiz y que llevaba por título “La manzanilla y sus credenciales”.

Así es que, cuando me cupo el altísimo honor de crear la actual bandera de nuestra ciudad no pude olvidarme de la manzanilla a la que debo, además del cotidiano disfrute de su bebida, que no es poco, las ya comentadas satisfacciones literarias. Y, por ello, y por obvias y fundamentadas razones vexilológicas, que es así como se denomina a todo lo relacionado con las banderas, consideré obligado incluir el color oro de nuestro vino en las franjas inferiores de este pabellón para que proclamase, en su ondear al soplo de los cuatro vientos, lo que mejor define nuestra personalidad como pueblo: la manzanilla.

Aún siendo consciente de la excepcional nómina conformada por cuantos me han antecedido en esta tribuna, accedí gustoso, honrado y sumamente agradecido, cuando don Manuel Reyes, presidente del Ateneo de Sanlúcar, me invitó a dar este pregón. Él consideró que era persona adecuada para tan alto menester y yo, aún conociendo mis enormes limitaciones, acepté este gran regalo que se me hacía, recordando en mi fuero interno aquello de que doctores tiene la iglesia. Y aunque dice el refranero que “el vino que es bueno no ha de menester pregonero”, me encuentro ante ustedes, paradójicamente, para pregonar al vino más civilizado del mundo en esta antesala de su fiesta más señalada.

Mis primeros recuerdos de infancia son recuerdos de vendimia. Vivíamos en la hermosa casona de la llamada huerta de Mergelina, hoy felizmente remozada por la familia Salgado que ha sabido protegerla de la voraz y desconsiderada piqueta que tantísimo ha empobrecido nuestro patrimonio urbanístico en los últimos años.

Aquella casa, frente al desaparecido lagar de Bozzano, se presentaba como la mejor atalaya desde la que un niño pudiese contemplar el ancestral rito de unas vendimias que anunciaban el otoñaje, “en unos tiempos en que Sanlúcar entera -como dijera Eduardo Domínguez Lobato-, olía a vendimia, con la piel impregnada por el aroma del mosto naciente, por el tufillo azucarado y pegadizo de la uva recién cortada”. Y esos son mis primeros recuerdos de una Sanlúcar que en la lejanía rememoro como un cielo que perdimos.

El pregonero, José Carlos García, con un recuerdo del acto que le fue ofrecido por el Ateneo de Sanlúcar, organizador del Pregón de la Feria de la Manzanilla.

Recuerdos de olores a orujo fresco; de borriquillos en la paciente espera de ser aliviados de sus cargas a las puertas del lagar; de extraños recueros con pantalones de pana, con sus fajas negras, pringosos tocados y varas de acebuche que, puntualmente, año tras año, bajaban de la serranía. Recuerdos de cuadrillas de lagar entrelazadas por los hombros en una danza musicada por el ritmo de sus pisadas; recuerdos de supremos esfuerzos y jadeos en aquellas últimas prensadas manuales. Recuerdos, en fin, de unas vendimias repletas de escenas de una enorme expresividad que eran forjadas con un sudor que la posterior mecanización, si bien de menor belleza plástica, haría, por fortuna, más llevadero.

Con el paso del tiempo, conocería que el cultivo de nuestras vides, regido por unos preceptos centenarios, no era ni más ni menos que la sublime perfección viticultora, el más precioso monumento que ha dado la agricultura española. Alomado, recogida, repaso, desbragá, deserpía, marqueo, desmamonado, alumbra, cavabién, golpe lleno, destaluzado,… y así, hasta más de dos docenas, eran los trabajos de la sabia viticultura artesanal sanluqueña que acondicionaba las tierras de nuestros viñedos.

Y estaban las primorosas y fundamentales faenas de poda, -“es mejor podar que arar”, reza el dicho en esta tierra-; una poda perfeccionada con las posteriores castra y recastra, que preparaban las cepas para la consecución de las cosechas en las mejores condiciones posibles.

Y también estaba, claro está, el misterio umbroso, sosegado y solemne de las bodegas, perfumando por ventanas y celosías el ambiente de las plácidas calles sanluqueñas, entonces todavía liberadas de la nueva invasión arquitectónica. Eran calles de bodegas, bodegas y más bodegas en una Sanlúcar de viñistas, viñadores, vendimiadores, mayetos, corredores, arrumbadores, trasegadores, toneleros, capataces,… que sabían moverse entre las vides y los vinos con el mimo y el tacto que requieren las cosas que se aman.

Gentes de la tierra de una Sanlúcar impregnada por el motivo de la trascendencia de la vid y el vino, que se deja entrever por todos los resquicios de su cultura. Tierra de unas gentes que hace ya mucho tiempo hicieron suya la sabia filosofía versificada de Gonzalo de Berceo:

El vino significa a Dios nuestro Señor,
la agua significa al pueblo pecador.

De siempre fuimos los sanluqueños viticultores y bodegueros. Y, de siempre, bebimos los sanluqueños nuestros vinos, porque ¿quién planta una viña y no come de su fruto?, escribía Pablo de Tarso a los Corintios.

En alguno de nuestros pagos más cercanos estuvieron, sin duda alguna, los famosos viñedos y la bodega de Marco, donde su sobrino, el gran agrónomo Juno Moderato Columela, aprendiera los secretos de la ampelografía y la vinificación. En ella se elaboraban unos vinos que serían cantados por Estrabón, por Silvio Itálico, por Marcial, por Pomponio Mela, y hasta por Cayo Plinio Cecilio Segundo, quien nos dejara escrito su rotundo “In vino veritas”. Todos ellos, sin posibilidad de ser recatados ante la evidencia dirían de aquellos vinos que eran los que gozaban de mayor aprecio y celebridad en las mesas romanas.

Continuamos cultivando vides y elaborando vinos tras la caída del Imperio; y seguimos siendo viticultores, bodegueros y bebedores de vino en los momentos en que los coranes del Islám dejaban de estar airados y permitían el gusto por tolerar al vecino.

Con el tiempo, nos fuimos especializando en unos vinos que, cada vez más, irían reflejando con mayor nitidez la personalidad de lo sanluqueño. Creamos un vino que fue definido por la gran lexicógrafa María Moliner como “vino tinto de Sanlúcar de Barrameda”, según consta en la entrada 16.403 de su acreditadísimo “Diccionario del uso del Español”. Aquel vino era nuestro genuino carlón, nombre que luego, por aquello de la cercanía fonética con Benicarló, nos usurparían los bodegueros de Levante, quienes lo erigieron en el último símbolo del monopolio vinatero de España sobre sus colonias de las Indias.

Elaboramos vinos de viso; elaboramos tintillas y aloques; moscateles y Pedro Ximénez,…; y hasta un extraordinario malvasía, cuyo nombre llegaría a incorporarse en las armas concedidas al Consulado de la ciudad de Sanlúcar de Barrameda y su provincia al ser, por entonces, al parecer, nuestro vino más representativo y exportado.

Pero,… ¿en qué momento de nuestra brillantísima historia bodeguera, aparece la manzanilla?

Dicen que la manzanilla surgió de una forma casual, casi como un prodigio, al comprobarse que el vino contenido en vasijas enrestadas, al permanecer en contacto con el aire y al ser refrescado con nuevos vinos, se cubría con una extraña y permanente capa blanquecina –la flor-, que le aportaba unas especialísimas características organolépticas.

Y así debió ser.

Pero, aun sin negar la casualidad del origen de nuestro vino que adopta el nombre de manzanilla por las razones que fuesen, hemos de admitir que su nacimiento se produce en el momento exacto, con la justedad de lo oportuno, como reivindicando el optimismo y la sonrisa ante tanta ruindad política, catástrofes nacionales y desesperaciones como fuimos castigados en la turbulenta transición del siglo XVIII al XIX.

Toto Barbadillo dejó escrito que “si la manzanilla, enológicamente, necesita de libertad para su crianza, para respirar y para desarrollarse, comercialmente le sucede igual”. Así que es lógico que fuese Cádiz, cuando por allí se intuían ciertos aires de libertad, el lugar donde con más entusiasmo se acoge el milagro manzanillero.

Escribía Galdós en sus Episodios Nacionales: “Vas a Cádiz, la causa de nuestras libertades, como decís los patriotas, y allí vivirás como un príncipe, y harás conquistas y beberás la rica manzanilla”. Y en aquel ambiente gaditano de esperanza libertadora, el nuevo vino sanluqueño sería la inexcusable compañía de los diputados doceañistas. Entre cañas de manzanilla, aquellos diputados, tan asiduos de La Privadilla y del Ventorrillo de Quijano, irían pergeñando el articulado de la primera de nuestras constituciones. Y, por cierto, que La Pepa, que proclamaba que los españoles, hasta entonces súbditos, pasaban a ser por vez primera ciudadanos de pleno derecho, no pudo ser redactada con mayor lucidez.

Cosas, sin duda, de la manzanilla.

Avanzado el siglo XIX, la obligada permanencia de la flor que precisa la manzanilla para su maduración, conduce a la creación y perfeccionamiento del sistema de escalas. Y ya con su nombre propio que la identifica como un vino de Sanlúcar, distinto al del resto de sus compañeros de zona, la manzanilla se populariza.

Con la Feria de Mairena del Alcor, la más antigua de Andalucía, la manzanilla es el aval que cierra el trato entre ganaderos, como dijera Serafín Estébanez Calderón. Y Gustavo Adolfo Bécquer habla de la Feria de Sevilla, “donde se bebe la manzanilla en cañas y se venden pescadillas de Cádiz y se fríen buñuelos”. Así inicia la manzanilla su feriada andadura por un siglo XIX que cimentará su fama con la ayuda de nuestras mejores plumas. Y es que, como dijera Pemán, “todo vino se bebe mejor si se bebe con literatura”.

Son tiempos en que las bodegas sanluqueñas embarcan las partidas de nuestro vino desde el puerto de Bonanza con destino a Asturias, a Barcelona, a Santander,… De envíos de manzanilla a las sierras de Cádiz y Ronda a través de los servicios de los Despachos Centrales, y de masivas facturaciones por ferrocarril desde nuestras desaparecidas estaciones de Sanlúcar-Pueblo y Sanlúcar-Playa; su destino: Madrid, Huelva, el Aljarafe sevillano, el Campo de Gibraltar, … Y a Sevilla va nuestro vino por el río, dos veces por semana, en el vaporcito Río-Mar, multiplicando su frecuencia en vísperas de Semana Santa y Feria con cargas exclusivas de manzanilla.

Eran tiempos en que la manzanilla, que se pasea victoriosa por las ferias nacionales e internacionales acaparando grandes premios, se erige en “símbolo unitario de los vinos andaluces”, como dijera Caballero Bonald. Es entonces la manzanilla el vino de moda que anima las fiestas, los homenajes, las juergas de altura y los brindis de postín.

¡Brindemos!,
dice Sebastián, un personaje de la zarzuela de Fernández Shaw titulada “El sol de Andalucía”, elevando al cielo su copa de champán.

Y le contesta Manolo, otro personaje de esta obra:

¡No, Sebastián¡
a mí me ofende y me humilla
que brindemos con champán.
¡Si nuestros labios están
pidiéndonos manzanilla!

Sebastián le responde:
¡Es lo mismo!
A lo que Manolo contesta:
No es lo mismo,
Sebastián; y ese es el mal:
¿cómo va sernos igual
un sorbo de extranjerismo
que de un vino nacional?
Si la manzanilla fuera
bebida inferior, no habría
quien en su favor saliera;
pero, ¡si está en su solera
lo mejor de Andalucía!
Cuando la hueles es flor;
cuando la gustas es miel;
cuando la tragas picor,
y siempre, ¡siempre! un calor
que te electriza la piel.

Sebastián, convencido con las palabras de su amigo, cañera en mano, dice:

No hablemos más: ¡a brindar
con manzanilla!

Y responde Manolo:
¡Bien dicho!;
pero conviene sentar
que no es cuestión de capricho
¡que es cuestión de paladar!

El gran maestro Joaquín Turina, quien tenía el exquisito gusto, además de sanísima costumbre, de celebrar con nuestro vino los momentos más señalados de su vida, homenajea a los bebedores de manzanilla en una de sus composiciones y hasta llega a musicar el momento supremo de su disfrute en su obra para piano “La hora de la manzanilla”.

Pero -¡ay!-, pronto se desvanecen aquellas glorias manzanilleras.

Entre pitos, flautas, desidias, tópicos denigrantes y sambenitos interesados, la manzanilla, incapaz de soportar tan injustos desprecios y tan miserables descalificaciones, casi se nos queda en un vino testimonial. Hasta tal punto llega la debacle, que parece que de la manzanilla tan sólo se acuerden sus más leales e insobornables adeptos y algunos poetas que, a pesar de todo, continuarán cantándola al calor de una rima facilona y tópica. Para colmo, hasta se despegaron de nuestro vino, salvo contadísimas excepciones, los más acreditados establecimientos de Sevilla en los que la manzanilla había sido el vino de la casa que de siempre se había servido al menos que, de forma expresa, el cliente indicase lo contrario.

Recuerdo la dificultad de invitar a manzanilla en el Madrid de finales de los sesenta. Aunque podíamos contar con el desaparecido “El Tabanco” de la calle Echegaray, donde tenían el prurito de servirla en caña, al pedir manzanilla en otros establecimientos estábamos expuestos a que nos sirvieran la consabida infusión o una imbebible botella de nuestro vino que permanecía desahuciada en un rincón del almacén. Y hasta, ¡pásmense!, en más de una ocasión, nuestra demanda de manzanilla intentó ser satisfecha, por aquello de la manzana, con el ofrecimiento de una botella de “El Gaitero”, para rechifla de acompañantes y vergüenza de quien os habla.

Pero la manzanilla, en su paciente penumbra de las bodegas sanluqueñas, espera el momento propicio para proclamar, de nuevo, su verdad y sus razones.

Cuando, hace algo más de treinta años, la veleta parecía señalar nuevas esperanzas políticas, la manzanilla –otra vez la acertada convicción de Toto Barbadillo-, parece dar muestras de resurgimiento. Y aparece el medio tapón; una manzanilla embotellada sin el lujo de las primeras marcas, pero con el prestigio de su carta de presentación de siempre.

Ofreciéndose en unas condiciones comerciales de excepción, con una modestísima publicidad de apoyo y con el convencimiento de que se ofrece lo mejor, lo más singular entre sus elaboraciones, algunas bodegas de Sanlúcar comienzan a dar a conocer la buena nueva por pueblos y ciudades. Con enormes esfuerzos y un renovado “venid y comprad mi vino, que es paz y dulzura”, de la lejana teología mística, se van deshaciendo tópicos y se desbroza el camino para que la manzanilla recupere el lugar perdido con tan malas artes. Y hasta se institucionaliza en su honor, quizás en desagravio por tantas incomprensiones, olvidos y desvaríos, la Feria de la Manzanilla, hoy máxima expresión del calendario festivo sanluqueño en la que la presencia activa de nuestro vino ejerce como catalizador social para mostrar la forma de vida de todo un pueblo.

Y, -no podía ser de otro modo-, se produce, de nuevo, el milagro.

La Feria de Sevilla, donde siempre hemos tomado el pulso a la aceptación de la manzanilla, nos empezaba a ofrecer datos optimistas. En el nuevo Real de Los Remedios, la manzanilla, que apenas llega a representar un pobrísimo 10 por ciento de los vinos consumidos durante le Feria de 1973, sube al 20, al 25, al 30, al 35, al 40, al 45, al 50, al 60 al 70 por ciento…. en las sucesivas ediciones de la gran fiesta sevillana que, por fin, -pelillos a la mar-, parecía entonar el mea culpa para congraciarse con nuestro vino y reemprender con él la senda de sus orígenes y lo mejor de su tradición. Es tal el éxito del camino emprendido que, con fecha 22 de abril de 1991, ABC de Sevilla, al comentar la disminución de las intoxicaciones etílicas en la feria de aquel año, decía que era debido “a la paulatina sustitución del fino por la manzanilla como bebida oficial de la feria”.

Hoy, la manzanilla, renovada, sí, pero con las credenciales de siempre que le son aportadas por el suelo, el clima, las labores viticultoras y sus modos de elaboración y crianza, goza de la más alta estima entre la crítica especializada, recibiendo los mayores honores en las más solventes catas nacionales e internacionales de vinos generosos.

Hoy, la manzanilla es el vino que nos sugieren en los más grandes santuarios gastronómicos antes de iniciar la comida. Y los más prestigiosos chefs de todo el mundo flirtean con la manzanilla, sentándola a la mesa, para ofrecernos armonizaciones o maridajes de ensueño. Hoy, la manzanilla, por propio derecho, goza de la generalizada consideración de arquetipo universal en vinos para situarse en lo más alto de la enología mundial; junto a otros contadísimos y escogidos vinos que, como ella, son capaces de reconciliarnos con la condición humana y de hacernos confiar en la civilización y en lo más notable de su progreso.

Y a esta manzanilla, hoy triunfante; folclórica como siempre; pero universalizada, nos disponemos los sanluqueños, un año más, a rendirle homenaje en la Feria a la que ella da nombre, erigida ya en singular hitos en los itinerarios festivos de Andalucía. Singular por su ubicación, junto a ese cargamento de historia que nos traen las aguas de nuestro gran río y el fondo de esa explosión de la naturaleza que es Doñana. Singular por su medidas, tan justas, tan acordes a la dimensión humana, que hacen de nuestro Real un excepcional salón en el que la gran familia sanluqueña acoge a invitados y visitantes para compartir con ellos la autenticidad de nuestra forma de ser, de sentir, de vivir,… Y singular por ese derroche de singularidades que convergen en nuestro vino, el gran anfitrión y la razón de ser de esta magna celebración.

Con la firme convicción de lo que es y significa la manzanilla, un convencimiento que debería permanecer entre nosotros para siempre, os invito a ennoblecernos en nuestra feria al modo de aquella corte de bebedores de la sevillana caseta “Er 77”. Y a que aristocraticemos a nuestros visitantes e invitados brindado con ellos con la esencia y el fervor de nuestra gran fiesta, ¡con nuestra manzanilla! que es el compendio de todas las herencias que nos han hecho ser como somos.

Para concluir, permítanme este primer brindis en las vísperas de nuestra feria:

Por ti, Sanlúcar, blanca y marinera,
levanto el sol de gozo en vidrio preso,
arrullado por brisa salinera.
Por ti, Arcadia en la Bética ribera,
alzo al cielo mi caña, que es un beso
de la sangre bendita de esta vera.

Dignísimas autoridades, señoras, señores, amigos,…

¡Que tengan una muy feliz Feria de la Manzanilla!

He dicho."

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "LA COCINA SANLUQUEÑA. SUS FUNDAMENTOS Y SUS MEJORES RECETAS"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Fri, 26 Mar 2010 08:54:00 +0000

Mesa presidencial del acto.

El libro “La cocina sanluqueña. Sus fundamentos y sus mejores recetas”, editado por el sello editorial Bosque de Palabras, fue presentado el pasado martes, 23 de marzo, en la sede del Consejo Regulador de las Denominaciones de Origen Jerez-Xèrés-Sherry, Manzanilla-Sanlúcar de Barrameda y Vinagre de Jerez durante un acto presidido por el presidente de esta institución, Jorge Pascual Hernández, y en el que intervinieron José Luis Martínez, director de Comunicación de la editorial sevillana; Antonio Reyes, concejal del Ayuntamiento de Sanlúcar; Fernando Hermoso, propietario del afamado restaurante sanluqueño Casa Bigote y el autor del libro, el periodista y escritor sanluqueño José Carlos García Rodríguez.

Durante las diversas intervenciones, se puso de manifiesto la oportunidad de la publicación del libro, presentado en un momento en el que el desarrollo de las Rutas del Vino y el Brandy del Marco de Jerez empieza a dinamizar las potencialidades del turismo enológico en la zona y en las que el apartado gastronómico es un elemento fundamental. El libro, en opinión de su autor, ofrece datos y claves suficientes que pueden ayudar al conocimiento de la cocina sanluqueña, partícipe de una de las cocinas tradicionales más interesantes de Europa y que, además, se encuentra tan íntimamente relacionada con la genuina manzanilla en su doble vertiente, tanto por ser un vino indisociable en el acompañamiento de los platos sanluqueños como por mostrarse como ingrediente de lujo en sus elaboraciones.

El afamado chef de Casa Bigote, Fernando Hermoso, presentador del libro, junto al autor.

El libro, que ofrece un breve recorrido por los antecedentes culinarios de la desembocadura del Guadalquivir y hace referencias a la excepcional despensa marinera y agrícola de Sanlúcar, incluye 65 recetas entre las que destacan los genuinos platos marineros de mayor tradición de esta ciudad gaditana, ofreciendo un completo panorama culinario de la ciudad. Igualmente se dedican capítulos específicos a la manzanilla y a todo su fascinante mundo y al arraigado rito del tapeo que, en Sanlúcar, adquiere características muy diferenciadas.

El autor, junto a Antonio Real, director de hoteles Hace, Gonzalo Galera del hotel Sherry Park y Pascual Castilla, presidente de Mandos Intermedios de Cádiz.

Entre el numeroso público asistente a este acto de presentación del libro “La cocina sanluqueña” que llenaba la Bodega San Ginés de la sede del Consejo Regulador, se encontraban el teniente de alcalde de Sanlúcar Juan Marín; los bodegueros Enrique Pérez Barbadillo y Rafael Osborne; los hosteleros María Moreno y José Antonio Roldan, de Arcos; Javier Bocanegra, chef del restaurante Isla de León del hotel Playa Victoria de Cádiz; el director general del Consejo Regulador, César Saldaña; el presidente de la Asociación Provincial de Mandos Intermedios de Cádiz, Pascual Castilla; Rafael Lazareno del restaurante sanluqueño Mirador de Doñana; Gonzalo Galera, director del hotel Sherry Park; Antonio Real, director de la cadena hotelera Hace; Cristóbal Santana, director del hotel Real de Beas de Arcos; el doctor en Economía de la UCA Antonio Arcas de los Reyes; el periodista y escritor Juan Félix Bellido, el prestigioso fotógrafo Luis Caballero y Eloy Flores Senso, director de la empresa aeronáutica Infasur, entre otros muchos asistentes.

Introducción del libro "LA COCINA SANLUQUEÑA. SUS FUNDAMENTOS Y SUS MEJORES RECETAS", de José Carlos García Rodríguez

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Fri, 05 Feb 2010 16:54:00 +0000

Presentación del libro "LA COCINA SANLUQUEÑA. SUS FUNDAMENTOS Y SUS MEJORES RECETAS"

(Libro editado en febrero de 2010 por la editorial sevillana BOSQUE DE PALABRAS)(Haga click sobre la imagen para agrandar)

INTRODUCCIÓN A MODO DE APERITIVO

Está ampliamente aceptado el dicho en el que se nos afirma que una de las maneras más fiables que existen para valorar a una persona es a través del conocimiento de su dieta, de su alimentación. De la misma forma, puede opinarse que la cocina de un hogar, que es algo así como el corazón del mismo, es el rincón del que poder sacar una muy buena información sobre sus moradores, tanto en un sentido como en el contrario. Como consecuencia de ello y, por extensión, la gastronomía de un pueblo es un claro y decidido exponente de sus medios naturales, de su historia y de su cultura.

La cocina sanluqueña, como parte integrante de la cocina bajoandaluza, que es, al parecer de los entendidos, una de las cocinas populares más interesantes de Europa, aún sigue adoleciendo, aunque, por fortuna, cada vez en menor grado, de un desconocimiento muy generalizado. Para colmo de males, aquellos que se autoproclaman como "iniciados" en la difícil sabiduría gastronómica han llegado a simplificar su riquísima variedad -casi como norma y con petulante descaro-, para concretar su definición en elementos que, aunque importantes, están muy lejos de ser determinantes por sí mismos: el "langostino" y el "pescaíto frito", denominación cursi y extendida que se aplica a los excelentes "fritos sanluqueños".

El sorprendente cambio experimentado por la gastronomía andaluza en los últimos tiempos empieza a alcanzar también en Sanlúcar de Barrameda una importancia que concuerda con el reciente concepto de "alimentación culta" que, cada día, seduce a sectores más dilatados de la población. Lógicamente, la despensa sanluqueña, deliciosamente abastecida por los magníficos productos de su campo y de su mar, ha sido el fundamento que propició el desarrollo de su culinaria doméstica. Si a esto unimos la especialísima dotación de un pueblo para practicar eso que llaman la "cultura de la vida", y una sensibilidad fuera de lo común, no es de extrañar que estos valores hayan quedado fielmente reflejados en su cocina. Una cocina que, hasta en los críticos momentos en que la necesidad apretaba y que, por cierto, apretó muy a menudo más de la cuenta por estos contornos, llegó a conocer el secreto de la vitalización gracias al "gazpacheo" o a la colmada ración de un socorrido "ajo caliente". Sin embargo, un estúpido complejo de inferioridad ante la creciente sofisticación foránea, hizo que nuestra cocina adoptase un tono exageradamente recatado y pudoroso para ausentarla, hasta época bien reciente, de la restauración pública.

Con la publicación de este libro, edición revisada y ampliada de una anterior obra titulada “La Cocina Sanluqueña y sus mejores recetas”, intentamos, sin exageradas pretensiones eruditas, divulgar un aspecto tan fundamental de la cultura sanluqueña como es su cocina, resultado de una dilatada historia y de un cúmulo de costumbres y de tradiciones que han determinado los sabores, aromas y matices que han quedado fijados en la memoria. Para ello, hemos contado con investigaciones previas que nos transmitieron recetas casi olvidadas, con el conocimiento de amas de casa que continúan la elaboración de platos al amor de una lumbre haciendo uso de inéditos recetarios de toda una vida, y con la valiosa aportación de restaurantes sanluqueños empeñados, con gran fortuna, en poner al día una cocina en la que priman el gusto por lo sencillo, la ausencia de sofisticaciones innecesarias, las materias primas de gran calidad y el magistral hacer en los fogones. Así de simple es el secreto del éxito de esta cocina de mercado que es cada día más conocida y frecuentada.

Hemos estructurado esta publicación en varios capítulos. En el primero de ellos, que titulamos “La despensa de Sanlúcar”, nos referimos a las materias primas que, desde siempre, han venido determinando la personalidad de nuestros platos, incidiendo de una forma muy especial en actividades tan singulares y curiosas como son la pesca de "corral" y la agricultura de "navazo". A continuación, en una segunda parte que hemos llamado “La cocina sanluqueña y su recetario”, intentamos esbozar la ascendencia de tantos preparados culinarios, incorporando recetarios que complementan, con invitaciones a la práctica, cada uno de los apartados específicos en que hemos dividido este capítulo fundamental.

No hemos podido obviar, lógicamente, la referencia a la "manzanilla", tanto por ser inexcusable compañera de muchos de nuestros platos y, muy especialmente, de los platos marineros, como por su importantísimo protagonismo al intervenir como ingrediente de lujo en tantas y tantas recetas que, por su número, ya son capaces de generar un extensísimo tratado que bien pudiéramos denominar "La cocina de la manzanilla". Tampoco hemos olvidado la importancia que tiene nuestra gastronomía como reclamo fundamental dentro del turismo enológico ofertado bajo la marca “Rutas del Vino y Brandy del Marco de Jerez” en la que Sanlúcar es uno de sus puntos ineludibles. Por último, nos ha parecido obligado dedicar algunas páginas a la "tapa", tan enriquecedora para el gusto y la convivencia y que, en Sanlúcar de Barrameda, llega a adquirir categoría de alta cocina.

Expreso mi agradecimiento a cuantas personas me facilitaron información y recetas, así como a aquellos que con mayor saber y experiencia me asesoraron en la dirección más correcta. A todos nos movió el interés por dar a conocer los entresijos de uno de nuestros legados más auténticos y determinantes. Si con las páginas que siguen conseguimos mejorar el entendimiento y el disfrute de nuestra particular cocina, nos daríamos por muy satisfechos.

JOSE CARLOS GARCIA RODRIGUEZ

Prólogo del libro "¿ARDE BARCELONA? LA SEMANA TRÁGICA, LA PRENSA Y LA CAÍDA DE MAURA"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Fri, 18 Dec 2009 15:55:00 +0000

(El libro "ARDE BARCELONA? LA SEMANA TRÁGICA, LA PRENSA Y LA CAÍDA DE MAURA", de José Carlos García Rodríguez, ha sido editado en enero de 2010 por Editorial Akrón dentro de su colección Ensayos Akrón)

Por MARÍA ARROYO CABELLO, Doctora en Ciencias de la Información y Profesora de Historia de la Comunicación en la Universidad Católica San Antonio de Murcia.

Me es grato prologar este libro de José Carlos García Rodríguez porque la temática me es familiar y por la trayectoria profesional del autor. Entre sus principales logros está el haber traído a la memoria colectiva, muy oportunamente, unos acontecimientos de los que ahora se cumple un siglo y en los que la influencia de la Prensa es notoria.

Aunque haya transcurrido tanto tiempo, algunas situaciones y actitudes se actualizan, no sé si por pura coincidencia o porque la historia se repite. Me estoy refiriendo a la similitud que encuentro entre la campaña enarbolada por la prensa del «trust» contra Maura con motivo de la guerra de Marruecos, y la campaña de PRISA contra Aznar a raíz de la guerra de Irak. Salvando las diferencias entre ambos sucesos, que ahora no viene al caso analizar, la utilización de la Prensa contra el adversario político es idéntica, como lo es la vinculación del «trust» con el Partido Liberal y la de PRISA con el PSOE.

Si en 1909 estaban en contra de la guerra de Marruecos el Partido Socialista, CNT, radicales, nacionalistas y el Partido Liberal, a la guerra de Irak se opusieron también el Partido Socialista, los nacionalistas y la izquierda en general: tanto en un caso como en otro se formó un frente político y mediático de acoso al Gobierno.
Al igual que Maura, al que no le preocupaba ni la opinión pública ni la publicada, Aznar nunca se ocupó de contar con medios propicios cuando estuvo en el poder, actitud que pasaría factura a los dos líderes conservadores en cuanto surgiera la ocasión. La oportunidad se presentó, en el primer caso, durante la guerra de Marruecos y en el segundo, con la guerra de Irak; estas contiendas sirvieron de pretexto a la Prensa para emprender una campaña cuyo objetivo era derribar al presidente del Gobierno.

Si en 1909 los ecos del ¡Maura, no! determinaron que Alfonso XIII prescindiera de su primer ministro, casi un siglo después el ¡Aznar, asesino! movilizaría a la opinión pública, que, en vísperas de las elecciones, y traumatizada por el terrible atentado terrorista con el que se pretendió relacionar al Gobierno, votó en contra del Partido Popular.

En ambas coyunturas la caída del Gobierno se debió a un movimiento de opinión orquestado desde las filas de la oposición con el apoyo de medios de comunicación afines.

Desde que en 1843 los periódicos moderados llevaran a cabo una campaña para derrocar a Espartero, poco ha variado después en las relaciones entre política y periodismo. Ahora bien, con la democracia los medios han adquirido un protagonismo tal que con frecuencia son ellos quienes eligen y mandan en los gobiernos, llegando en ocasiones a una lucha mediática por el control del poder. Un ejemplo es la llamada «guerra digital» de mediados de los noventa entre El País y El Mundo por el «caso Sogecable».

Pero el 11-M constituye un punto de inflexión en cuanto a la influencia de los medios de comunicación, ya que fue a través de teléfonos móviles como en la jornada de reflexión se convocaron las manifestaciones en las sedes del Partido Popular, con el resultado electoral que todos conocen. Seguramente por esto algunos autores consideran que el 13 de marzo estalló la primera revuelta de la Política 3.0 en España. Y es que Internet está transformando las relaciones sociales y políticas, apuntando a una transferencia de poder de los medios a la audiencia.

Pues bien, al rol de la prensa en situaciones de crisis, desde 1898 hasta la caída de la Monarquía en 1931, dediqué varios años de investigación fruto de los cuales han sido un libro y varios artículos. Quizás por ello me satisface ahora que José Carlos García Rodríguez haya manejado aquellos trabajos para su ensayo.

En resumen, estamos ante un libro de divulgación dirigido a un público amplio, que no tiene por qué estar especialmente interesado en la investigación, pero al que le gusta la historia y el periodismo. Si se cuenta usted entre ellos, « ¿Arde Barcelona? La Semana Trágica, la prensa y la caída de Maura» cumple con creces las expectativas, pues es una narración amena de un tema apasionante, que se basa en obras anteriores rigurosas y aporta abundantes referencias hemerográficas de insignes cabeceras del periodismo español en el primer tercio del siglo XX.

María Arroyo Cabello

Capítulo Introductorio del libro "¿ARDE BARCELONA? LA SEMANA TRÁGICA, LA PRENSA Y LA CAÍDA DE MAURA", de José Carlos García Rodríguez

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Thu, 04 Jun 2009 14:34:00 +0000

(DE PRÓXIMA EDICIÓN EN EDITORIAL AKRÓN)

Se conoce con el nombre de Semana Trágica a la revuelta ciudadana que tuvo lugar en Barcelona y otras ciudades catalanas entre los días 26 y 31 de julio de 1909. La rebelión que siguió a la huelga general proclamada por anarquistas, sindicalistas y socialistas en protesta por la guerra de Marruecos, degeneró en un motín sangriento e incendiario que sumió en una grave situación de anarquía y aislamiento a buena parte de Cataluña durante aquellas aciagas jornadas.

Embarque del batallón de Mérida

El estallido de aquel movimiento insurreccional tuvo su inicio en el malestar originado por la movilización de reservistas para combatir en el conflicto surgido unas semanas antes en las inmediaciones de Melilla. Esta nueva campaña colonial se presentó como una ocasión excepcional para provecho de los convocantes de la huelga, quienes la utilizaron como detonante de la cólera de unas clases populares que recordaban, aún con gran frescura, las consecuencias del Desastre de 1898 y las dramáticas escenas vividas durante la repatriación de los soldados supervivientes.

Barricadas en Barcelona.

Buenas visiones de la génesis de la Semana Trágica han sido aportadas por numerosos autores preocupados por dilucidar las circunstancias políticas y sociales, con su tremenda carga anticlerical, que llevarían a desembocar en los graves sucesos de Barcelona. Menos estudiada ha sido la reacción que tuvo la prensa española ante el menosprecio y sucesivas medidas de censura a que fue sometida por el Gobierno durante aquella insurrección ciudadana. A ese interesante y poco conocido capítulo del periodismo español que, a la postre, contribuiría de forma determinante a la caída del llamado “Gobierno largo de Maura”, está dedicado este libro. Fue una ocasión en que la prensa pudo comprobar que, además de ser fuente de la Historia, podía erigirse en artífice de la misma.

La prensa española de principios del siglo XX estaba sometida al marco legal establecido por la Constitución de 1876 y la Ley de Policía de Imprenta de 1883. Aunque el texto constitucional recortaba algunos derechos, formalmente no había ninguna restricción sobre las libertades de información e imprenta al reconocerse en su artículo 13 el derecho de todos los españoles a “emitir libremente, sus ideas y opiniones, ya de palabra, ya por escrito, valiéndose de la imprenta o de otro procedimiento semejante, sin sujeción a censura previa”. La Ley de Imprenta de 1883 que desarrollaba el artículo 13 de la Constitución, se caracterizaba por no exigir licencia previa para la edición de periódicos, así como por remitir a la legislación común los posibles delitos cometidos a través de la imprenta, desechándose los tribunales de carácter especial, circunstancias que hacían de esta ley la más liberal de todas las promulgadas en España hasta entonces.

Sin embargo, a pesar de que el texto constitucional vigente sancionaba la plena libertad de información, determinados instrumentos de control fueron utilizados caprichosamente y a su conveniencia por los sucesivos gobiernos. Por otra parte, la Ley de Jurisdicciones, promulgada en marzo de 1906 para reprimir la agitación nacionalista en Cataluña y que desde su entrada en vigor había provocado una continua oleada de protestas, tanto de la Prensa como en el mismo Parlamento, añadía una nueva amenaza al libre flujo de la información y de las opiniones. Mediante esta ley, cuyo artículo 3º castigaba con pena de prisión “a los que de palabra o por escrito, por medio de la imprenta, grabado u otro medio mecánico de publicación, en estampas, alegorías, caricaturas, emblemas o alusiones injurien u ofendan clara o encubiertamente al Ejército o a la Armada”, el estamento militar había logrado imponer su criterio de que estos delitos de imprenta, especificados de forma tan vaga, fuesen sometidos a la jurisdicción castrense.

Las limitaciones que, en un principio, fueron impuestas por el Gobierno a la información sobre el conflicto de África, se amplían el 25 de julio cuando el ministro Juan de La Cierva hace llegar a los gobernadores civiles unas circulares en las que, además de prohibir “la expedición de todo despacho particular o de prensa, telegráfico o telefónico, para el interior o para el exterior, que contenga noticias de las operaciones militares de Melilla”, incluían términos ofensivos para la prensa. En estas circunstancias de restricción informativa que amenazaba incluso con el cierre de periódicos, llegan a las redacciones de los diarios de Madrid noticias incompletas y desordenadas sobre el inicio de los sucesos de Barcelona, provocando en la opinión pública española una impresión de estupor.

El 27 de julio, al proclamarse el estado de guerra en Barcelona, el Gobierno se acogía al artículo 17 de la Constitución de la Monarquía que le autorizaba a interrumpir las garantías constitucionales “cuando así lo exija la seguridad del Estado, en circunstancias extraordinarias”, suspendiendo dichas garantías en las provincias de Barcelona, Tarragona y Gerona. Al día siguiente, 28 de julio, el Consejo de ministros decretaba la ampliación de la suspensión temporal de las garantías constitucionales a todo el territorio español. De esta forma, de la iniciales limitaciones informativas se pasaría a la rigurosa censura de una situación de excepcionalidad que se extendía a las noticias de cuanto ocurría en España y, muy especialmente, a los sucesos catalanes. Y aún se acrecentaría más la escasez de noticias sobre los sucesos que se producen en la ciudad condal al interrumpirse las comunicaciones telegráficas, telefónicas y ferroviarias con Cataluña. En consecuencia, la información sobre aquellos dramáticos acontecimientos quedaría limitada a la parquedad contenida en imprecisas notas oficiosas.

En esta situación de censura y con una prensa que se mostraba claramente como instrumento de presión más que como canal de información, recibieron los españoles de la época las noticias sobre el movimiento insurreccional de Barcelona. Solamente al relajarse las limitaciones impuestas por el Gobierno y ser restituidas las garantías constitucionales, pudo la opinión pública conocer en detalle la gravedad y el alcance de la protesta antimilitarista y la furia anticlerical e incendiaria que caracterizó a aquel estallido revolucionario.

Los periódicos, lejos de conformarse con las limitaciones gubernativas que obstaculizaban sobremanera su labor de información, condenaron desde sus páginas aquellas actitudes, especialmente la del ministro Juan de La Cierva, auténtica “bestia negra” de la Prensa española en aquellos días. Estos reproches al gobierno conservador comienzan al conocerse las medidas de censura impuestas por La Cierva tras los sucesos de Melilla y el estallido de la revuelta en Barcelona. Con posterioridad, una vez sofocada la revuelta en Cataluña, las protestas se recrudecen. Tomando como pretexto la persecución gubernativa, los periódicos republicanos y liberales, encabezados por los diarios controlados por la Sociedad Editorial de España –el poderoso trust-, se alían en una dura campaña que se acentuará durante el proceso sumarísimo y posterior ejecución de Francisco Ferrer Guardia. La protesta culmina con la caída del poder de Antonio Maura -fin último de aquella movilización periodística-, en la mañana del 21 de octubre de 1909. Aquel mismo día en que Alfonso XIII obtiene la dimisión de Maura, el diario madrileño El Imparcial había publicado su célebre editorial “¿Pueden ser monárquicos los liberales?”, artículo del que se dice que llegó a inclinar la voluntad del rey para retirar su confianza al político mallorquín. A las pocas horas, el liberal dinástico Segismundo Moret recibía el encargo real para formar nuevo Gobierno.

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LA SANLÚCAR DEL DESCUBRIMIENTO EN LA FICCIÓN HISTÓRICA DE SAMUEL SHELLABARGER

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Tue, 13 Jan 2009 18:16:00 +0000

(A propósito de una nueva edición española de "Capitán de Castilla")

En estos tiempos en que la novela histórica invade las librerías con una proliferación de títulos entre los que son abundantes las narraciones carentes de rigurosidad y de calidad literaria, es muy de agradecer la aparición de una nueva edición española de la famosa obra Capitán de Castilla* del norteamericano Samuel Shellabarger. Este libro, como las demás novelas de Shellabarger, se caracteriza por la precisa descripción de un marco histórico en el que se encuentra bien presente la Sanlúcar de los viajes descubridores.

Primera edición de "Capitán de Castilla" (Litle, Brown and Co., Boston, 1946).

La primera edición de Capitán de Castilla fue impresa en los Estados Unidos en marzo de 1945 por Litle, Brown and Co. de Boston, realizándose hasta doce reimpresiones que llegaron a alcanzar el millón de ejemplares, haciendo de esta novela de Samuel Shellabarger la cabeza de la lista de best sellers durante varias semanas. En 1949, es la madrileña Editorial Tesoro quien edita en España Capitán de Castilla, siguiéndole una versión corta en la Colección Popular Literaria (1956) a cargo de José Luis Ruiz Alonso.

Capitán de Castilla es una novela de aventuras que refleja la realidad histórica que sirve de contrapunto al devenir de sus personajes protagonistas. El libro se inicia en la ciudad de Jaén, pocos años después de los viajes colombinos. En ese contexto conocemos al joven Pedro de Vargas, vástago de una distinguida familia comprometido con una joven jiennense de familia igualmente noble. El compromiso sentimental de Pedro provoca los recelos de Diego de Silva, quien hará uso de su vinculación con el Tribunal de la Inquisición para acusar de herejes a los miembros de la familia Vargas. Gracias a la ayuda brindada por el aventurero Juan García, quien acompañará a Pedro de Vargas en su posterior andadura vital, la familia injustamente detenida logrará ser liberada, no sin que antes el hijo pueda enfrentarse a Diego de Silva, a quien asestará una puñalada, pensando que ha llegado a matarlo. Perseguido por las autoridades españolas, Pedro de Vargas se separa de sus padres y viaja con destino a un nuevo mundo representado en la recién descubierta América. Allí se unirá a Hernán Cortés para vivir los preliminares de la conquista de México, logrando alcanzar un lugar de cierto privilegio.

Publicidad de la película "Capitán de Castilla", dirigida por Henry King en 1947.

El libro de Shellabarger, dada su modélica base argumental, no podía pasar desapercibido a las productoras de Hollywood. El mismo año de su aparición, la 20th Century Fox compra por 100.000 dólares los derechos de la novela para realizar una película de aventuras, con ciertas concesiones al melodrama más noble, que dirige Henry King en 1947. Con guión de Lamar Troti e interpretada por Tyrone Power, Jean Peters, John Sutton, Lee J. Coob, Roy Roberts, Barbara Lawrence y César Romero, la obra de King llegaría a erigirse en una de las más destacadas dentro de la filmografía de este gran realizador, resultando una película ejemplar por su rigor histórico, por la localización de los marcos en donde se desarrolla la acción, por su notable alcance reflexivo y por la magnífica descripción de la conquista española de territorios americanos, un aspecto que evitó que el film fuera estrenado en su momento en España al considerar la censura franquista que formulaba una visión muy crítica acerca de uno de los elementos que conformaban la leyenda “patriótica” del régimen.

Sanlúcar de Barrameda en la novela “Capitán de Castilla”.

Samuel Shellabarger (1888-1954), comparado en ocasiones a Dumas por su estilo narrativo y por la meticulosa descripción de épocas pasadas, fue un minucioso investigador que tenía a gala visitar los diferentes lugares en los que se desarrollan sus novelas (Capitán de Castilla, 1945, El príncipe de los zorros, 1947, Lord Vanidad, 1953,…), estudiando con gran rigor el marco temporal de sus narraciones. En 1931, Shellabarger, quien por entonces residía en Francia, visita España y pasa unos días en Sanlúcar de Barrameda. La intención del escritor al visitar Sanlúcar es, con toda probabilidad, la de conocer la fisonomía de la ciudad e indagar en su historia con objeto de reflejarla en una obra que, por entonces, tendría proyectada. De esta estancia sanluqueña se conservan varios escritos de su puño y letra, referidos a la ciudad y a su protagonismo durante la etapa del Descubrimiento, en el Archivo Samuel Shellabarger que se conserva en la prestigiosa Universidad de Princeton, en New Jersey, donde el escritor se graduó en 1909. Lo cierto es que hasta 1944, trece años después de efectuar aquella visita, el autor norteamericano no comienza a escribir su celebrada novela Capitán de Castilla donde la Sanlúcar postcolombina nos es descrita por su autor en la primera parte de esta obra.

Nueva edición española de "Capitán de Castilla". Editorial Akrón, Astorga, 2008.

Para los protagonistas de Capitán de Castilla Sanlúcar de Barrameda se presenta como una puerta a la libertad. En los comienzos de la novela, el protagonista, Pedro de Vargas, se encuentra por los campos de Jaén al cacique indio Coatl, huido de la casa del inquisidor Diego de Silva quien lo mantenía a su servicio en estado de esclavitud. En el diálogo que mantienen durante su encuentro, el indio pide ayuda al joven Vargas para lograr llegar a Sanlúcar, “Al Agua Grande que llevar Coatl de vuelta a su hogar”. Tras entregarle dos pesos de oro, Pedro de Vargas se despide del cacique deseándole buena suerte con un “¡Ojalá llegues a Sanlúcar!”.

Más adelante, el mismo Pedro de Vargas será quien huya a Sanlúcar con objeto de escapar de la persecución de los inquisidores: “El tirón es largo, pero Sanlúcar es la respuesta” dirá el aventurero Juan García, compañero de Vargas en su huída. La Sanlúcar a la que llegan los perseguidos nos es descrita de forma magnífica por Samuel Shellabarger:

“De la parte alta de la ciudad de Sanlúcar de Barrameda, donde el camino trepa hacia el castillo, se disfruta de una hermosa vista del puerto y de la playa. Enfrente, hacia el lado oeste y a través de la desembocadura del Guadalquivir, se extiende la larga costa de Arenas Gordas, que bordea la orilla septentrional de la bahía de Cádiz; a la derecha se ven las encantadoras orillas del río, divisándose Bonanza a lo lejos; la blancura deslumbrante de sus casas, que se levantan fila sobre fila, es aliviada por las aguas, tranquilas y azuladas, Divísanse áloes gigantes y esbeltas palmeras; los huertos y las plantaciones de naranjos circundan la ciudad blanca, que nos recuerda más el África moruna que la hermosa tierra española. El sol castiga fuertemente a Sanlúcar, madurando las uvas de sus viñedos, aumentando el perfume de sus azahares, curtiendo la piel de sus habitantes y produciendo por todas partes un tumulto de color”.

Samuel Shellabarger imagina en su libro el ambiente al margen de la Ley que debía imperar por aquellos años en el puerto sanluqueño y que es el que encuentran Pedro de Vargas y Juan García a su llegada:

“El punto más importante sobre la vida en la costa de Sanlúcar era la antipatía unánime que prevalecía contra la Ley y sus agentes. La ribera tenía su propia ley… la supervivencia. El débil era víctima propiciatoria. Cada uno tenía la mirada puesta en el vecino, sin descuidar su propia vigilancia y su bolsillo. La Cofradía de la Ribera proveía las tripulaciones, cargaban y descargaban las naos, entraban y salían las embarcaciones, sin tener choques con la autoridad ni con sus esbirros. Entre ellos y las autoridades de Sanlúcar había un acuerdo tácito de manos afuera. Si un criminal en grave situación alcanzaba a sumergirse entre la escoria de aquel santuario, ya podía considerarse más seguro que en el altar mayor de cualquiera iglesia de España”.

Más adelante, el escritor norteamericano nos describe con su pluma magistral un atardecer en el puerto sanluqueño: “A medida que el crepúsculo avanzaba, era difícil señalar dónde comenzaba la arena, pues ésta y el agua se confundían en una amplia llanura a la que el cielo servíale de bóveda. Comenzaron a brillar las luces en los barcos anclados. Los ruidos del día se convirtieron en silencio, roto por alguna que otra voz aislada, risas, sones de instrumentos y trozos de canciones. Un viento de tierra, cargado de perfume de los naranjos, suavizaba el olor del alquitrán y de pescado de la ribera. La noche andaluza, misteriosa y con su cielo cubierto de rutilantes estrellas, iba cerrándose”. Tampoco olvida Shellabarger describir el ambiente cosmopolita de las tabernas de la playa de Sanlúcar, frecuentadas por aventureros y rufianes que matan su tiempo en juegos de cartas y sueños de gloria mientras esperan su embarque a América: “La taberna componíase de una serie de cobertizos unidos, que daban al lado del puerto. A cien yardas del mismo se hallaban las aguas y el heterogéneo conjunto de embarcaciones Una abigarrada muchedumbre ocupaba las mesas. Franceses, ingleses, portugueses, holandeses, italianos y hasta griegos del Levante hablaban su propio idioma o se unían, si era necesario, en la lengua franca de los puertos, mezcla de todos los idiomas. La vestimenta andaba a la par de la diversidad de lenguas”.

Pedro de Vargas, aceptado por su condición de huido en aquella comunidad sin ley que era el puerto de Sanlúcar, “donde ningún alguacil sensato asomaba sus narices, ni ningún alcahuete del Santo Oficio gozaría de buena salud en esa atmósfera tan poco apropiada”, logra embarcar en el buque Bonifacio que lo llevará a América. Allí se unirá a Hernán Cortes y participará en la conquista de Méjico. Años más tarde, Pedro de Vargas regresa a España, llegando de nuevo al puerto sanluqueño. Pero con la situación privilegiada de que ahora goza, el protagonista de Capitán de Castilla será recibido en Valladolid por el mismísimo emperador Carlos V y podrá ajustar sus cuentas pendientes con el inquisidor Diego de Silva.

JOSÉ CARLOS GARCÍA RODRÍGUEZ

* “Capitán de Castilla” de Samuel Shellabarger ha sido reeditada en España en junio de 2008 por Editorial Akrón, con traducción de Juan Rodríguez.

LA COCINA DE FERNANDO CÓRDOBA

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Tue, 06 Jan 2009 16:04:00 +0000

Del libro "Cocina Creativa en Andalucía" (Editorial Arguval, Málaga, 2004)

(Para agrandar, hacer clic en las imágenes)

FELICITACIÓN DE JOSE CARLOS GARCIA RODRIGUEZ CON MOTIVO DEL XV ANIVERSARIO DE LA ESCUELA DE HOSTELERÍA "LA CÓNSULA" DE MÁLAGA

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Mon, 05 Jan 2009 16:01:00 +0000

Portada del libro conmemorativo con la serigrafía de Eugenio Chicano.

En el último de los actos conmemorativos del XV Aniversario de la Escuela de Hostelería "La Cónsula" de Málaga, su director, Francisco Oliva, presentó un libro de cocina realizado por antiguos alumnos, acompañado por la entrega de una serigrafía de Eugenio Chicano.

109 páginas de inspiración donde "se mezclan los olores de los platos y al paso de las páginas uno se recrea y disfruta de las creaciones de una saga de antiguos alumnos, en donde no se pueden decir nada más que elogios", destacó Adolfo Jaime, del Restaurante Adolfo de la Malagueta, que no quiso perderse este acto.

El recetario, elaborado con motivo del XV aniversario de la escuela, deja algunas páginas para los elogios que instituciones y profesionales del sector de la gastronomía desean expresar a La Cónsula. "Desde siempre he sentido ya no sólo admiración, sino una afinidad enorme con la cocina andaluza", reza la felicitación de Ferran Adrià; "la filosofía de enseñar este bello oficio lo ha demostrado durante sus muchos años de trayectoria la Escuela de Hostelería que ha contado con reputados alumnos", destaca Martín Berasategui en su felicitación. Así, 14 profesionales del sector enumeran palabras de afecto y felicitación para La Cónsula.

Entre estos profesionales que han felicitado con sus escritos a la escuela malagueña por su XV Aniversario (Ferrán Adriá, Juan Mari Arzak, Martín Berasategui, Salvador Gallego, Víctor R. García Vicente, María Jesús Gil de Antuñano, Pedro Subijana,...), se encuentra José Carlos García Rodríguez, quien en las páginas del libro presentado escribía lo siguiente:

(Hacer clic para ampliar el texto)

LA CÓNSULA” Y LA NUEVA COCINA MALAGUEÑA

Existe coincidencia entre los críticos de mayor solvencia ante la afirmación de que la cocina malagueña ha alcanzado en los últimos tiempos un esplendor inusitado. Y, ahondando aún más en esta afirmación, es de general aceptación el que este espléndido salto cualitativo se inició a partir del momento en que la Escuela de Hostelería La Cónsula iniciara su labor formativa, en diciembre de 1993, bajo las directrices de su primer director Rafael de la Fuente. Hoy, tras quince años de andadura, los más de 600 alumnos graduados en La Cónsula han ido dejando sus huellas por los fogones de todas las latitudes, consiguiendo altísimas cotas de reconocimiento para este despertar gastronómico andaluz y malagueño, fortaleciendo su progresión y su difusión.

Antiguos alumnos de La Cónsula han logrado encumbrar a los restaurantes donde ejercen su oficio bien aprendido, haciendo converger en ellos la atención de la crítica especializada y los galardones de mayor prestigio. Son los casos, por ejemplo, de Dani García, José Carlos García o Celia Jiménez, cuyas cocinas han merecido sendas estrellas de Michelín, las primeras conseguidas en la provincia de Málaga. Ellos, como tantos otros jóvenes, llegaron a La Cónsula con la ilusión y el entusiasmo de hacer de la cocina su forma de vida. Aquí profundizaron en el conocimiento de los productos, en la tradición y en las técnicas culinarias, afianzándoles su particular modo de sentir una cocina a la que ellos aplicaron su innata creatividad.

La Escuela de Hostelería La Cónsula, sin duda, ha marcado un punto de inflexión en la cocina malagueña, auspiciando un vanguardismo y acomodo a los nuevos tiempos sobre los sólidos cimientos de la cocina andaluza de mayor tradición. Ubicada en la preciosa propiedad que embelleciera Juan Roz, cónsul de Prusia, y aureolada literariamente por Hemingway y Brenan, La Cónsula ha logrado trascender de las fronteras españolas para erigirse, por la rotundidad de sus avales, en ejemplo para la formación hostelera dentro de la Unión Europea.

José Carlos García Rodríguez
Periodista y escritor

GUÍA TURÍSTICA Y MAPA DE CARRETERAS. ESPAÑA Y PORTUGAL. EVEREST 2009.

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Mon, 05 Jan 2009 09:50:00 +0000

En esta nueva edición de la "Guía turística y Mapa de Carreteras. España y Portugal. Everest 2009", José Carlos García Rodríguez, como miembro de su equipo de redacción, del que forma parte desde hace más de 10 años, ha elaborado los contenidos correspondientes a las provincias de Cádiz, Málaga y Jaén y a las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.

Esta guía Everest 2009 reúne todo lo necesario para convertirse en una herramienta insustituible en cualquier viaje por España. Además de un mapa de carreteras de España y Portugal completamente actualizado y a una detallada escala (1:300.000), ofrece una exhaustiva información turística de todas las provincias españolas y sus poblaciones principales: monumentos, espacios naturales, playas, compras, posibilidades de ocio, alojamientos, turismo familiar y restaurantes para todos los bolsillos. Las páginas de mapa son desplegables, para tener una mayor visión espacial, y muestran todos los paradores de turismo, balnearios y principales monumentos y espacios naturales ubicados en el mapa. Se trata de los mapas más detallados del mercado entre los de su escala, con más de 36.000 poblaciones de España y Portugal. Incluye planos de acceso de todas las capitales de provincia. Con la información turística más completa del mercado en guías similares, revisada y totalmente actualizada (más de 2.500 alojamientos, más de 3.000 restaurantes, 300 fotografías). Encuadernación muy manejable y duradera.

Editorial: Editorial Everest
Idioma: Español
ISBN: 978-84-441-3071-2
Nº páginas: 752
Encuadernación: Rústica, dos tomos en estuche
Formato: 17 x 28 cm
Precio: 26,95 Euros

De venta en todas las librerías y centros comerciales de España.

LA MANZANILLA Y SUS CREDENCIALES

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Mon, 29 Dec 2008 07:24:00 +0000

Este artículo de José Carlos García Rodríguez, publicado en Diario de Cádiz el 27 de junio de 2003 fue galardonado con el "Premio Nacional de Periodismo Juan Manuel Barba Mora de Exaltación de la Manzanilla".

Sería un atrevimiento ridículo, además de vano, ensalzar unos vinos en detrimento de otros. "Respetar a un vino merecedor de serlo -dice Caballero Bonald.-, es algo muy parecido a respetar nuestra manera de ser civilizados". Y es que, por mucho que intentemos ahondar, es en la cultura del vino, en su conocimiento, donde encontramos los más solventes vínculos con las herencias educativas que nos han hecho ser como somos. Pocas cosas como un vino que se precie de serlo y, por ello, acreedor a un especial respeto y miramiento, pueden reflejar con mayor nitidez la personalidad de un pueblo.

En la "manzanilla" confluye la más portentosa conjunción que pueda darse para la consecución de un vino. Tierra, vid, clima, oficio, crianza e historia hacen de ella un producto único e irrepetible cuya genuidad, aureolada por una añeja condición de misterio, apenas ha podido ser descifrada por indecisas explicaciones enológicas, siempre socorridas con obligadas referencias microclimáticas.

El milagro "manzanillero" surgió con la justedad de lo oportuno, como reivindicando el optimismo y la sonrisa ante tanta ruindad política, catástrofes nacionales y desesperaciones con que nos castigó la turbulenta transición del siglo XVIII al XIX. Cuando parecieron mejorar las perspectivas y los horizontes fueron más calmados, la "manzanilla", por aquello de que "su esencia no lleva a los cerebros la preocupación trágica ni la rencilla pelillera", como nos dejase escrito Manuel Barbadillo, se erige en oficiante máximo de ferias y fiestas romeras, en la alegría de las nupcias, en las tertulias taurinas, en las vigilias flamencas y en los brindis de postín.

Un sambenito de "mala viajera" que llegaría a hacer fortuna, mermó la capacidad conquistadora de la "manzanilla", malogrando en buena parte una vocación de cosmopolitismo que sí arraigaría con fuerza en sus otros compañeros de zona. Aunque, superado el tópico, tan injusto como, al parecer, defensor de otros intereses, esto ya es historia pasada. La "manzanilla", por sus matices personalísimos, quizás por la ligereza sustantiva que caracteriza a este "jerez vestido de marinerito", como dijera Pemán incidiendo en su versátil salinidad, y que la hace adecuada para perfectos maridajes gastronómicos de tan excelsa levedad como ella misma, es hoy un vino cuyas credenciales se ofrecen a todo el mundo como garantía de peculiaridad dentro de la vitivinicultura internacional.

Analicemos estas credenciales que definen al genuino vino sanluqueño. La primera de ellas, la tierra; las lomas plateadas de los mejores pagos del "Jerez Superior", el anfitrión vitícola de la "manzanilla". Y, junto a las excepcionales margas albariceñas y el sol, las labores y los cultivos primorosos que constituyen todo un magnífico monumento de arte agronómico. Y también los vientos dominantes: la blandura del Poniente oceánico y el más cálido Levante de tierra adentro cuyos soplos alternados ajustarán la sazón de los frutos de la variedad de uva "Listán" para fundamentar buena parte de las características tipificantes que son propias del vino de Sanlúcar.

Segunda credencial: su crianza. Tiempo, mimo y crianza, tras un buen nacimiento, terminarán configurando la personalidad de la "manzanilla". Y aquí están, en Sanlúcar de Barrameda, las solemnes bodegas catedralicias con la intransferible singularidad ambiental de sus marismeñas humedades atlánticas que, como barrera infranqueable a burdas imitaciones foráneas, hace imposible que la "manzanilla" pueda de ningún modo separarese de la ciudad que la creó. Y, dentro de las bodegas, el misterio de la "flor" perpetua que velará durante el lento aprendizaje de la "manzanilla", en su crecimiento paulatino en sabiduría y virtudes -que no es otra cosa el "corrimiento de escalas" propio de su crianza-, hasta graduarse y ofrecerse orgullosa al mundo con el marbete inconfundible que los bodegueros de Sanlúcar siempre quisieron para su vino.

Y, por fin, su tercera credencial: la historia. Porque no es suficiente para un vino extenderse por los mercados y conseguir adhesiones fervorosas. Hace falta, también, solera, años sobre los hombros, vivencias,... Y la "manzanilla", además de sus excelentes relaciones con la literatura y ser hasta musicable en su himno y en las prodigiosas partituras de un "manzanillero" de pro como Joaquín Turina, es un vino grávido de historia convertido en fundamental reclamo de las tradiciones andaluzas. Una historia de dos siglos en los que la "manzanilla", excepcional catalizador de concordias y convivencias, siempre nos propuso compartir con ella -de nuevo, Caballero Bonald- "una relación íntima, morosa y placentera: ni más ni menos que un acto de amor".

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS "PEDRO BADANELLI, LA SOTANA ESPAÑOLA DE PERÓN" y "EL CASO STRAUSS"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Thu, 27 Nov 2008 14:29:00 +0000

El pasado viernes, 21 de noviembre, tuvo lugar la presentación de los libros "Pedro Badanelli, la sotana española de Perón" y "El Caso Strauss", ambos de José Carlos García Rodríguez que han sido editados recientemente por Editorial Akrón.

Mesa presidencial del acto. De izqda. a dcha: Antonio Arcas, José Carlos García, José Jurado y Juan Manuel Martinez Valdueza.

De izqda. a dcha: Juan Manuel Martinez Valdueza, Antonio Arcas (agachado), sra. de Arcas, José Carlos García, sra. de Real y Antonio Real.

El acto, desarrollado en el patio del Museo Barbadillo de la Manzanilla de Sanlúcar de Barrameda, contó con la intervención de Rosario Pérez-Barbadillo, directora del citado museo, quien esbozó las semblanzas de los presentadores de los libros, el doctor en Economía y profesor de la Universidad de Cádiz, Antonio Arcas de los Reyes, quien presentó el libro "Pedro Badanelli, la sotana española de Perón" y de Juan Manuel Martínez Valdueza, escritor e historiador y presidente del consejo editorial de Akrón y presentador, a su vez de "El caso Strauss" ; además del la del propio autor.

José Carlos García, firmando ejemplares de las obras presentadas.

Antonio Arcas hizo referencia a la dinastía de los Badanelli para pasar a centrarse en la figura de Pedro Badanelli, muy olvdada por su carácter extravagante y heterodoxo. Tras repasar la vida del presbítero sanluqueño, Arcas se congratuló por la recuperación de su figura, gracias a la biografía que se presentaba, e incidió en la importancia política de Badanelli gracias a su protagonismo durante el período del primer peronismo en la Argentina. Por su parte, Juan Manuel Martínez Valdueza, tras hacer referencia a la filosofía editorial de Akrón, presentó "El caso Strauss" como un libro que analiza un capítulo menor de nuestra historia reciente; pero de una enorme importancia por las consecuencias políticas del escándalo de la ruleta straperlo que se narra en la obra de José Carlos García.

Por último, José Carlos García Rodríguez, se dirigió a los numerosos asistentes al acto para comentar algunos pormenores acerca de la elaboración de las obras presentadas.

Rosario Pérez-Barbadillo (cuarta por la derecha) con un grupo de asistentes al acto.

Tras el acto, los presentes pudieron compartir unas copas de manzanilla.

Cerró el acto el profesor de Literatura Española de la Universidad de Cádiz, José Jurado, presidente de la Orden de la Solear, organizadora de este evento literario. Con posterioridad, los asistentes al acto de presentación pasaron a compartir unas copas de manzanilla y aperitivos ofrecidos por Bodegas Barbadillo, en animada charla.

PRÓLOGO DEL LIBRO "EL CASO STRAUSS"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Thu, 16 Oct 2008 09:07:00 +0000

Por Juan Manuel Martínez Valdueza

("El Caso Strauss. El escándalo que precipitó el final de la II República", de José Carlos García Rodríguez, ha sido editado por Editorial Akrón en octubre de 2008)

Prefiero caer en el tópico de la alabanza a dejar en el tintero la magnífica impresión que me ha producido la lectura de este libro. José Carlos García Rodríguez ha cogido el asunto del estraperlo y, de una vez por todas, con maestría, nos lo presenta claro y conciso, limpio de rebabas demagógicas, y listo para que los españoles de hoy tengan en su mano un poco más de información básica de su próximo pasado, que de forma tan peregrina se quiere ignorar o, lo que es peor, reinventar. Bien apunta en su Introducción –y no les voy a desvelar la estructura de este ensayo; no es mi tarea- que pocos conocen hoy el origen del término estraperlo. Por eso su trabajo es oportuno.

Sí quisiera, por mi parte, referirme al marco en el que se desarrolla la historia que nos cuenta, y que no es otro que el famoso Bienio Negro, gentileza cainita que nomina el periodo de gobiernos de centro-derecha de la Segunda República. Nadie con un mínimo pudor intelectual puede hoy poner en duda el carácter democrático de dichos gobiernos. Como tampoco los ataques antidemocráticos que sufrieron –revolución del verano de 1934, gobierno sin representación parlamentaria en diciembre de 1935, suspensión y disolución de las Cortes en enero de 1936, por poner algunos ejemplos-, tanto por parte de las izquierdas, revolucionarias o no, como de la Presidencia de la República. El caso Strauss, con independencia de su contenido y alcance, tiene todos los ingredientes y forma parte de esos ataques, perfectamente diseñados, y cuyo fin desde su principio fue la destrucción de la república de todos para dar paso a la república de algunos. Y por un breve periodo de tiempo lo consiguieron. Bien es cierto que mucha izquierda y mucho centro de buena voluntad se vieron envueltos en esta dinámica, de la que no supieron, o no pudieron, sustraerse.

Una de las cosas que más me sorprenden de aquella época, tan reciente, y debo confesar que me asusta, es la poca entidad que tenían valores tan rotundos y claros como son el derecho y respeto a la vida –por ejemplo-, y por el contrario la suma importancia dada a las corruptelas de menor cuantía. Esa sociedad entera fue capaz de enterrar a una organización y una clase política por míseros delitos de guante blanco, -el caso Strauss- y al mismo tiempo ensalzar y aupar a otras que clamaban por la destrucción del contrario y por la guerra civil, y no sólo de palabra sino con la rotundidad de los hechos. Esta paradoja no se entiende sin hacer intervenir en la reflexión otros factores como son la propaganda por un lado y los complejos por otro.

José Carlos García Rodríguez en este estudio no escudriña el alma de sus protagonistas. Prefiere ser notario de sus hechos, relator de sus minucias a sabiendas de que, como dice Alejandro Lerroux en sus memorias: … sin ninguna pretensión, todo lo más acarreo materiales para la gran Historia haciendo historia pequeña. Aquélla nos refiere, por anécdotas recogidas de la segunda, la influencia que tuvo la nariz de Cleopatra en los destinos del mundo pagano.

Quiero llamar la atención sobre un personaje, con mucho el actor principal y protagonista del mariachi republicano, antes del 14 de abril, durante su vigencia, e incluso después: Indalecio Prieto Tuero. A él y a sus hombres de confianza los encontramos siempre en todos los episodios más oscuros y críticos de ese periodo. Y también siempre en la penumbra. Y cómo no, ¡también lo tenemos en el caso Strauss!

Para terminar, ¿qué fue de los ocho hombres que la comisión de investigación del Congreso señaló con su dedo, al tiempo que cerraba definitivamente la puerta a la posibilidad de una república para todos? El destino no fue generoso en esa época con casi nadie en España, y la violencia desatada meses después los arrastró como a la bruma el amanecer. José Valdivia y Garci-Borrón, el que fuera director general de Seguridad de septiembre de 1933 a junio de 1935, fue detenido en agosto de 1936 por el Frente Popular y posteriormente asesinado. El mismo fin esperaba a Rafael Salazar Alonso que, escondido, fue detenido el 31 del mismo mes por milicianos de la FAI, juzgado por un Tribunal Popular y ejecutado en la cárcel Modelo de Madrid el 23 de septiembre. Al comandante Eduardo Benzo Cano, gobernador civil de Madrid, presidente de su Diputación y subsecretario del Ministerio de la Gobernación con los ministros Salazar Alonso y Eloy Vaquero, un Tribunal de Honor dependiente del Gobierno de Burgos dispuso su separación del servicio y su baja en el Arma de Infantería el 21 de julio de 1937. El hijo del ínclito y martillo de herejes Vicente Blasco Ibáñez, Sigfrido Blasco-Ibáñez Blasco se presentó a las elecciones de 1936 por el partido Centrista de Manuel Portela Valladares sin salir elegido. Vivió su melancolía en el exilio de Chile y de Francia hasta que, tímidamente, regresó a España en 1977, donde moriría cinco años después. El otro hijo de famoso, aunque adoptivo, Aurelio Lerroux y Romero de Oca desaparece en la noche de la historia como queriendo hacer olvidar su rocambolesca aventura, que tanto dañó a su padre y a España. Juan Pich i Pon murió en París en 1937, a los cincuenta y nueve años. El excelente novelista, natural de Mataró, Santiago Vinardell Palau, terminó también su fantasía asesinado en Vicálvaro (Madrid) el 28 de septiembre de 1936. Y por último, del teniente coronel de Estado Mayor Miguel Galante Roudill, no sabemos más que, en diciembre de 1936, a su esposa Rafaela Tejón Baquera el Gobierno de Burgos le concedió una pensión alimenticia al estar su marido anclado en zona republicana. Algún día sabremos más.

EL PUERTO EN "EL JÁNDALO" DE GERARDO DIEGO

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Sat, 11 Oct 2008 09:25:00 +0000

Publicado en la revista Hotel Monasterio San Miguel - Año XI - nº 14, enero de 2001.

Gerardo Diego (1896 – 1987), uno de los más señeros y representativos poetas de la llamada Generación del 27, siempre mostró, como correspondía a su sentido de buen santanderino, una indisimulada atracción por la Baja Andalucía. Los repetidos viajes que realiza a Cádiz y a Sevilla, “con ritmo de casi golondrina”, a partir de la primavera de 1925, muestran el apego del poeta a una tierra en la que los apellidos de origen cántabro forman parte fundamental de una heráldica cuyo fermento inician “las cien familias de navegantes de las Cinco Villas montañesas que llegaron a El Puerto, a Sanlúcar y a Sevilla y, en seguida, se corrieron a Cádiz para fundar Jandalusía”.

Alberti y Gerardo Diego.

El libro de canciones El Jándalo, dedicado a Sevilla y a Cádiz, es el fruto poético de tantas idas y venidas de este montañés que se dijo un día: “Vengo siempre que puedo, a las orillas del Guadalquivir y a la Bahía de Cádiz, canto a la Giralda, al toreo andaluz, a la música y al baile, y me retoñan cuando vuelvo a mi tierra plantas de emociones sembradas y nacidas junto a la Torre del Oro o la de Tavira”.

La sección gaditana del libro El Jándalo la escribe Gerardo Diego, al menos en su parte fundamental, a raíz de unas Jornadas Literarias que se celebran en Cádiz. El propio poeta lo confiesa durante una conferencia que pronuncia, junto a La Caleta, el 4 de junio de 1974: “De los viajes míos a Cádiz, el más importante por lo que vi e intenté reflejar en mis versos fue el de las Jornadas Literarias. Con estas nuevas impresiones se me ocurrieron varias canciones, algunas escritas o cantilleadas por mí durante el viaje o pocos días después; otras, algún tiempo más tarde, para completar con recuerdos siempre frescos las gratísimas vistas y sorpresas jornadilleras”. También le florecerían a Gerardo Diego las emociones cuando, ya en su Santander natal, de vuelta de uno de sus viajes por Andalucía, evoca su paso por El Puerto de Santa María.

En verdad debió de ser grata la estancia del poeta santanderino en nuestra geografía provincial con motivo de la celebración de aquellas Jornadas Literarias. La calidad de sus principales anfitriones, Gaspar Gómez de la Serna y Ramón Solís, no podía dar lugar a la desilusión de tan estimado y admirado huésped: “En la mejor compañía imaginable de poetas, artistas, novelistas y periodistas –dice Gerardo Diego cuando recuerda aquella visita–, recorrí no pocos pueblos, preciosísimos todos y muchos nuevos para mí: paisajes impresionantes de mar, valle y montaña”.

La Bahía, Rafael y la plaza de toros

Las tres Marinas y el Cancionero Gaditano, compuesto por 36 cancioncillas, conforman la parte del libro El Jándalo que Gerardo Diego dedicó a Cádiz y a su provincia. En la primera de las marinas, titulada Volver a Cádiz y dedicada a los guardiamarinas del “Elcano” que regresan a España tras su viaje de estudio y prácticas, el poeta evoca la Bahía –Trepa a la gavia más alta/Tavira blanca de cales/Verdes de mi San Fernando/Ríe el agua en las amuras/Volver a Cádiz– y la canta en las otras dos que cierran el tríptico, tituladas Salva y Aguasmalas.

El Cancionero, siguiendo el itinerario marcado durante la visita que Gerardo Diego efectúa por los pueblos de Cádiz durante las ya repetidamente citadas Jornadas Literarias, se inicia con una canción a Medina Sidonia, continuándose con referencias poéticas a Alcalá de los Gazules, a Sanlúcar, a Arcos, a Ubrique, a Villaluenga, a El Gastor, a Setenil, a Puerto Real, a Jerez, a Tarifa, a Algeciras… y, claro está, a El Puerto de Santa María. Y en su canción estará presente la figura inexcusable de un Rafael Alberti añorante de su azul y de su mar lejanos a quien, manifiesta Gerardo Diego, "le leí El Jándalo en su casa de Buenos Aires y celebró mi cariñoso y obligado recuerdo. Para que no falte su mar ya que había aparecido en el Mediterráneo de mi Visita al mar del Sur".

‘El Cancionero’ contiene referencias poéticas a Sanlúcar,
Ubrique (en la foto) o Arcos

Pilar Paz Pasamar, quien tiene la oportunidad de presentar al poeta montañés durante la conferencia, ya referida, que éste pronuncia en Cádiz el 4 de junio de 1974, recordará la visita emocionante de Gerardo Diego a la famosa plaza de toros portuense: “Después desde mi Sur, sus libros, sus artículos siempre perseguidos y regustados. Y volvió Jándalo durante las Jornadas Literarias con viejos amigos y en la plaza de toros de El Puerto de Santa María pisamos la arena caliente y rojiza del ruedo y jugamos a suertes imaginarias, y nos retratamos desde un burladero, sin riesgo, burla–burlando, sintiéndonos poetas en ese Puerto”.

“Por antonomasia, El Puerto –diría Gerardo Diego al referirse a su canción portuense–; para que no se confunda aquel inefable crítico musical que interpretaba la saladísima estampa por alegrías de Albéniz viendo las visiones de los barcos, los muelles, las luces, las grúas de un Amberes o, por lo menos, de un Bilbao”. Un Puerto de Santa María por antonomasia que le hizo exclamar:

¡Puerto de Santa María
el Puerto de Rafael!
Todo pregunta por él:
si volvía.
Castillo. Vuelos al sol.
Entre almenas
resbalaba por la piedra
–¡qué maravilla!–
la sombra de la cigüeña.
Agüero, dime que sí.

José Carlos García Rodríguez

NUEVA EDICIÓN DEL LIBRO "LA COCINA SANLUQUEÑA"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Thu, 09 Oct 2008 07:47:00 +0000

El sello editorial BOSQUE DE PALABRAS (Signatura Ediciones), editará próximamente el libro LA COCINA SANLUQUEÑA, edición revisada y actualizada del libro de José Carlos García Rodríguez cuyas ediciones anteriores (años 2000 y 2001) se encuentran totalmente agotadas.

El contenido del libro, en el que se incluyen 65 recetas de genuina cocina de Sanlúcar de Barrameda, es el siguiente:

INTRODUCCIÓN A MODO DE APERITIVO

I.- LA DESPENSA DE SANLÚCAR
• Sabores de campo y mar.
• Pesca de "corral" y agricultura de "navazo", dos singularidades sanluqueñas.

II.- LA COCINA SANLUQUEÑA Y SU RECETARIO
• Un poco de historia: el "garum", la cocina andalusí y los productos del Nuevo Mundo.
• Recetario
1. Gazpachos, ajos, ensaladas y aliños.
2. Sopas, berzas, guisos, potajes y cocidos.
3. Los platos marineros y el arte de freir.
4. La caza, las carnes y los huevos.
5. Los dulces y los postres.

III.- MANZANILLA,... NATURAL DE SANLÚCAR.
• La manzanilla y sus credenciales.
• La manzanilla en la cocina, la cocina de la manzanilla.

IV.- TAPEAR EN SANLÚCAR.

GLOSARIO

Índice de recetas

C/ Juventudes Musicales, 1, 4ºB
41015 SEVILLA

signatura@signaturaediciones.com

PRÓLOGO DEL LIBRO "TURINA Y SANLÚCAR DE BARRAMEDA"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Sat, 04 Oct 2008 08:09:00 +0000

(Prólogo de José Manuel de Diego,Catedrático de Piano del Conservatorio Superior de Música de Sevilla y Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, del libro "TURINA Y SANLÚCAR DE BARRAMEDA" , de José Carlos García Rodríguez, editado por Fundación El Monte y Archivo Joaquín Turina, 1999).

Publicado en la revista Sanlúcar de Barrameda en su edición de 1998, tuve la oportunidad de leer el excelente artículo de José Carlos García Rodríguez titulado Sanlúcar y Turina, que trata de la estrecha vinculación del compositor sevillano a nuestra ciudad. Este artículo pronto sería el origen de un proyecto más ambicioso de su autor, cuyos frutos vemos recogidos en este libro.

En la hospitalidad de Sanlúcar encontró Joaquín Turina un entorno que le proporcionó la inspiración necesaria, en un ambiente propicio que estimulaba su imaginación musical. Inspiración, desde todo aquello que se convierte en motivo para materializar en su música, hasta la que halla en el placentero lugar de trabajo, en la intimidad del patio de la casa de los Colóm, donde “la bodeguita familiar vuelca sutiles fragancias por ventanas y celosías”, como lo describe el escritor sanluqueño Eduardo Domínguez Lobato. Por ello, los lazos que unen Turina a Sanlúcar son más profundos de lo que en un principio pudiéramos pensar, llevando al compositor a afirmar, que la ciudad de plata influye no poco en su obra, en la famosa frase que acertadamente sirve de lema a este libro.

Turina dedicó a Sanlúcar, no meras obras de circunstancias, sino las que podemos considerar como verdaderas obras maestras en su género, dentro de su particular catálogo y de toda la música española. El poema de una sanluqueña, para violín y piano, bellísimo homenaje a la mujer sanluqueña, es una obra destacada dentro del importante repertorio camerístico que aporta Turina a nuestra música. La sonata pintoresca Sanlúcar de Barrameda, de la enorme producción pianística de Turina, es su obra más ambiciosa desde el punto de vista formal y técnico, y una de las obras cumbre del piano español. Esta sonata, que aúna la forma clásica con elementos de características sensitivas y pintorescas, gozaría de la predilección de su autor quien la interpretaría en numerosas ocasiones. Además, no debemos olvidarnos de Rincones de Sanlúcar, ni de tantas composiciones donde la alusión a Sanlúcar está presente.

En el aspecto musical, Sanlúcar dió a Turina en la figura del gran pianista Antonio Lucas Moreno uno de los mejores intérpretes de su música. De Lucas Moreno, “brillante concertista”, tal como se refiere a él el propio Turina, aún se recuerda, por su vital temperamento y colorido, las versiones que ofrecía de su música, traduciendo su belleza con toda la gracia y el encanto con que las dotara el compositor sevillano. Turina, también excelente pianista, siempre se reservaba el estreno de sus propias obras. Tras la primera audición de la sonata Sanlúcar de Barrameda en nuestra ciudad, Joaquín Turina cede el honor de su primera ejecución en Madrid a Antonio Lucas Moreno. Más tarde le distinguiría con la dedicatoria de la Rapsodia Sinfónica, su única composición para piano y orquesta, cuya escritura pianística se adapta al virtuosismo brillante de “corte romántico” que caracterizaba la ejecución de nuestro ilustre pianista.

Desde el punto de vista de mi particular experiencia, la relación entre Sanlúcar y Turina es un hecho connatural. Tanto que para mí resulta difícil disociar los lugares o ambientes sanluqueños evocados en sus composiciones de la esencia de su propia música. Desde muy joven, al tiempo que fui conociendo esta música, percibía de forma simultánea, el placer estético de descubrir esos mismos lugares, por lo que puedo asegurar que, para mí, Sanlúcar es la música de Joaquín Turina. Es una sensación que siempre he percibido, cada vez que he tenido ocasión de recorrer el bello y particular itinerario turiniano –“paseo romántico” lo llamaba el compositor- por Sanlúcar.

En Turina y Sanlúcar de Barrameda, José Carlos García Rodríguez, sacando a la luz valiosas impresiones inéditas contenidas en los cuadernos del Diario del músico sevillano, recrea con detalle aquellos años en que su presencia era habitual en Sanlúcar de Barrameda, en un texto articulado de forma fluida y amena, en el que, tras una meritoria labor de recopilación, va intercalando los testimonios de todas aquellas personas que formaron su apreciado círculo de amigos en la ciudad gaditana. Personas con las que tuvimos la suerte de convivir, y cuyo trato, por sus constantes recuerdos, tanto contribuyó a acercarnos a esa época tan importante de nuestra cultura. Es de gran interés la ilustración que nos hace el autor del proceso creativo que siguen, hasta su estreno y difusión, las obras de inspiración sanluqueña del compositor.

Al terminar, he de expresar como sanluqueño y como músico, mi satisfacción por la aparición de este libro, al tiempo que agradezco al autor la referencia de mi discurso académico dedicado al pianista Antonio Lucas Moreno. El magnífico trabajo de José Carlos García Rodríguez nos permite asegurar que Sanlúcar tendrá siempre en el recuerdo a Joaquín Turina, compositor universal, quien, desde el lugar que ocupa en la Historia de la Música, nos ofreció lo mejor de sí mismo, y en vida, mostró con orgullo y agradecimiento su condición de sanluqueño adoptivo.

"EL CASO STRAUSS. EL ESCÁNDALO QUE PRECIPITÓ EL FINAL DE LA II REPÚBLICA"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Sat, 04 Oct 2008 07:08:00 +0000

(INTRODUCCIÓN del libro "EL CASO STRAUSS. EL ESCÁNDALO QUE PRECIPITÓ EL FINAL DE LA II REPÚBLICA", de José Carlos García Rodríguez, editado por Editorial Akrón)

Con toda seguridad, la mayoría de los lectores identificarán el significado de la palabra “estraperlo” como la compra o venta ilegal de artículos en el mercado clandestino. Y, ciertamente, fue este el nombre que recibió el mercado negro durante la Guerra Civil y los años de posguerra en que los desaprensivos “estraperlistas” se enriquecían con las especulaciones propias de las etapas de escasez. La palabra “estraperlo”, definida como “comercio ilegal de artículos intervenidos por el Estado o sujetos a tasa”, quedaría perpetuada en el diccionario.

Posiblemente, sean menos los que relacionen la palabra “estraperlo” con una curiosa ruleta “de destreza mental” –el straperlo-, inventada por Daniel Strauss, un jugador de ventaja de origen holandés, junto a un socio apellidado Perlowitz, cuyo intento de legalizar su juego daría origen a un sonoro escándalo y a una crisis política que, a la postre, habría de significar el final de la Segunda República. Sin embargo, reducido a sus estrictas dimensiones, el escándalo del straperlo quedaba limitado a un burdo intento de sortear la prohibición del juego, entonces vigente en España, por parte de un Stavisky de poca monta, quien, a cambio de su silencio, quiso obtener las ganancias que no pudo conseguir con su ruleta amaestrada.

Tanto los antecedentes como el desenlace del asunto del straperlo, también llamado caso Strauss, tienen lugar durante los gobiernos de centro-derecha surgidos tras las elecciones de noviembre de 1933. Estos gobiernos, liderados por el centrista Partido Republicano Radical de Alejandro Lerroux, contaban con la colaboración de otros grupos menores (agrarios, de Martínez de Velasco; liberal-demócratas, de Melquíades Álvarez; y regionalistas catalanes, de Cambó), que recibían el apoyo de la CEDA de José María Gil Robles, la minoría con mayor número de diputados en el Parlamento. Con el apoyo cedista a los radicales de Lerroux, cuya formación política había sido la más votada entre los partidos que se proclamaban republicanos, la República parecía poder iniciar una etapa capaz de superar los vaivenes extremistas que habían caracterizado a su primer bienio. A pesar de las grandes diferencias doctrinales entre el Partido Republicano Radical y la CEDA, al bloque de centro-derecha se le suponía la mínima solidez que era necesaria para iniciar un período de estabilidad capaz de contener el latente peligro revolucionario. Sin participar en los primeros gobiernos radicales, el partido de Gil Robles empezó a definir una nueva actitud como partido del régimen, al tiempo que se preparaba para poder formar futuros gobiernos de derechas, esperando para ellos la reciprocidad del apoyo que prestaban a los ejecutivos liderados por los radicales de Lerroux.

Strauss (izqda), con el boxeador Schmeling, Anny Ondra y Rafael "El Gallo".

Frente al bloque gubernamental, las fuerzas de oposición comprendían un conjunto de partidos tanto de izquierdas como de derechas. Entre los primeros se encontraban el Partido Socialista Obrero Español, la más importante minoría de izquierdas con sus cincuenta y nueve diputados; los radicales escindidos del partido de Lerroux y liderados por Martínez Barrio en su Unión Republicana; la Esquerra Republicana de Cataluña y la Izquierda Republicana de Azaña, heredera de Acción Republicana y ahora reducida a seis escaños. En la oposición de derechas estaban los monárquicos alfonsinistas de Renovación Española, dirigidos por Antonio Goicoechea y José Calvo Sotelo, y los tradicionalistas del conde de Rodezno. Otros representantes de las derechas presentes en aquellas Cortes surgidas de las elecciones de 1933 eran el grupo nacionalista vasco y algunos diputados independientes, como José Antonio Primo de Rivera y Abilio Calderón. Por su parte, los republicanos conservadores de Miguel Maura representaban una opción centrista.

La situación política se caracterizaba por una gran radicalización. La llegada al poder del centro-derecha había supuesto un creciente apartamiento de los partidos de izquierdas con respecto al régimen republicano. Esta situación de extrañamiento les había llevado a un estado de indignación que se tradujo en una violenta ofensiva cuyo primer objetivo fueron las nuevas Cortes a las que exigieron su disolución. La paulatina radicalización del partido socialista desembocaría en la rebelión de octubre de 1934 -con especial trascendencia en Cataluña y, sobre todo, en Asturias-, cuyo estallido coincide con la formación del tercer Gobierno de centro-derecha presidido por Lerroux y en el que, por vez primera, participan ministros de la CEDA, partido del que se dudaba su lealtad a la República.

No se harían esperar las consecuencias del sangriento movimiento revolucionario que logra sofocar el Gobierno. Así, se decreta una censura de prensa que se prolongará hasta la campaña electoral de 1936, se intervienen ayuntamientos y se detiene a los máximos líderes de las izquierdas, como Azaña, Largo Caballero o Companys, a los que se someterán a procesos judiciales que diluciden sus responsabilidades en los hechos; en tanto, otros dirigentes, como Indalecio Prieto, lograrían huir al exilio. Los diputados socialistas optan por abandonar el Parlamento, iniciándose una desaforada campaña de denuncia de la represión llevada cabo por un Gobierno triunfante que veía acrecentar sus posibilidades de estabilizar el régimen republicano. En esta situación de fortalecimiento del centro-derecha, las izquierdas evolucionaban hacia una estrategia frentepopulista abierta a todos los grupos obreros y republicanos ubicados al margen de la situación gubernamental. Su único fin, tras las derrotas sufridas en las elecciones de noviembre de 1933 y en el levantamiento de octubre del año siguiente, era el revanchista desalojo del poder de unos gobiernos que consideraban antirrepublicanos e ilegítimos.

(De izqda. a dcha.) Lerroux, Gil Robles y Alcalá Zamora.

En esta convulsa situación política surge el caso Strauss que se presentaba como un pretexto para quienes andaban a la búsqueda de pretextos. Para las izquierdas, la tentación de hacer uso del asunto del straperlo y convertirlo en un gran escándalo quedaba justificada por la estigmatización del Partido Republicano Radical, cuya descalificación política podía arrastrar a todo el bloque parlamentario que venía sustentando a los sucesivos gobiernos de centro-derecha. Para los grupos de derechas enemigos de la República, el asunto del straperlo se presentaba como coartada para denunciar la quiebra moral del régimen surgido el 14 de abril de 1931, al tiempo que intentaban atraerse a la CEDA a sus posiciones.

El escándalo del straperlo se inicia con la denuncia que Daniel Strauss envía al Presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora, en septiembre de 1935. El denunciante manifestaba haber entregado diversas cantidades de dinero durante el año anterior a miembros destacados del Partido Republicano Radical, incluyendo ministros, altos cargos y hasta un familiar de Alejandro Lerroux, con objeto de obtener una autorización administrativa para poder explotar su juego straperlo en el Gran Casino de San Sebastián, en primera tentativa, y en el Hotel Formentor de Mallorca, con posterioridad. Al resultar fallidos ambos empeños, Strauss consideró incumplido el compromiso que con él habían contraído sus contactos españoles, por lo que solicitaba una compensación económica que diera por zanjado el asunto.

Toda la trama del straperlo salta a la luz pública cuando el Gobierno presidido por Joaquín Chapaprieta entrega a la prensa una lacónica y, en apariencia, intrascendente nota. En ella, se daba cuenta de haberse trasladado al Fiscal General de la República la denuncia recibida de un ciudadano extranjero con el fin de que se practicara la más amplia y escrupulosa investigación. Esta nota gubernativa suscitó gran expectación y una efervescencia de rumores, haciendo que los acontecimientos se precipiten. Así, el día 22 de octubre de 1935, en un clima de extraordinaria pasión, el escándalo del straperlo, ya hecho público por los medios de comunicación, pasa a las Cortes donde, tras ser debatido, se toma el acuerdo de crear una Comisión parlamentaria que determinara las posibles responsabilidades políticas derivadas de los hechos denunciados. Probada, en parte, la denuncia presentada por Strauss, los principales implicados fueron apartados de los cargos oficiales que ostentaban, pasando el caso a manos de un juez especial que se encarga de incoar el correspondiente sumario. Sin embargo, la solución adoptada no logra satisfacer totalmente a los grupos opositores, tanto de izquierdas como de derechas, los cuales llegarían a coincidir en su petición de inmediata convocatoria de elecciones como única salida a la crisis provocada por la ruleta de Daniel Strauss.

Apenas un mes más tarde de salir a la luz el caso Strauss, estallaba otro escándalo que, de nuevo, afectaba al Partido Republicano Radical y, en general, a todo el Gobierno. Se trataba de otra denuncia, aunque esta vez no partía de un aventurero internacional, sino del ex-inspector general de Colonias Antonio Nombela Tomasich. Nombela, siguiendo un conducto no habitual, denunciaba ante las Cortes el procedimiento irregular que se había pretendido seguir por altos cargos del último Gobierno presidido por Lerroux para atender las demandas de indemnización de la Compañía África Occidental. Tras la crisis generada por este nuevo caso que supone la eliminación de los radicales de la escena política, el Presidente de la República opta por el nombramiento de un Gobierno centrista, sin respaldo parlamentario, presidido por Portela Valladares y con el encargo de disolver las Cortes y convocar unas elecciones cuyos resultados darían al traste con la posibilidad de reconducir la República por cauces pacíficos.

Muchos fueron los factores que determinaron que el asunto del straperlo llegara a impactar de forma tan extraordinaria en la opinión pública española, provocando una generalizada reacción social de repulsa. El hecho de que este affaire de entidad tan limitada llegara a superar sus miserables proporciones, hasta alcanzar la dimensión de escándalo nacional, ha sido relacionado con la mala imagen que arrastraba el Partido Republicano Radical, salpicado históricamente por grandes escándalos económicos. Pero esta circunstancia sólo fue una más entre las muchas que convergieron en el caso Strauss. Para llegar a entender el escándalo del straperlo hay que tener bien presente la forma y el momento en que éste se produce.

Contando con los testimonios sobre el caso Strauss que nos han dejado en sus libros de memorias algunos de los testigos más directos del affaire, como Alejandro Lerroux , José María Gil Robles , Rafael Salazar Alonso , Joaquín Chapaprieta y Niceto Alcalá Zamora , así como los diarios de sesiones del Congreso de los Diputados, los periódicos de la época y el legajo del asunto straperlo que se conserva en el Archivo del Tribunal Supremo, hemos reconstruido aquellos hechos “de los que –como dejó escrito Josep Plá-, no quedaría más que una palabra clavada como un ‘inri’ en el cuerpo insepulto de la Segunda República española”.

EL PÓPULO Y SANTA MARÍA

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Fri, 03 Oct 2008 08:23:00 +0000

(Del libro "Cádiz. Vive y Descubre", de José Carlos García Rodríguez. Editorial Everest, 2008)

El histórico Pópulo, asentado sobre la superficie que ocupaba la antigua villa medieval amurallada que dio origen a la actual ciudad de Cádiz, es un barrio de estrechas calles y de recodos sorpresivos. El nombre lo recibe por un lienzo al óleo de la Virgen, una obra del pintor Antonio Franco que durante el siglo XVI se encontraba expuesta en una hornacina abierta en la antigua muralla. Junto al cuadro, a modo de jaculatoria, la leyenda “Ora pro populo” pedía protección para sus habitantes.

Podemos acceder al barrio del Pópulo por la calle Pelota, una vía situada al fondo de la céntrica Plaza de San Juan de Dios, junto al Ayuntamiento. A escasos metros del comienzo de esta calle se abre el llamado Arco del Pópulo que fuera primitiva Puerta del Mar, o Puerta Principal de la Villa, ubicada en la parte norte de la desaparecida muralla medieval. Este acceso está formado por dos arcos consecutivos que forman un pequeño pasadizo sobre el que se construyó una capilla en el siglo XVII y en cuyo retablo mayor, obra de Alejandro Saavedra, se colocó en 1656 la pintura de la Virgen que da nombre al barrio. Por cierto, dice la tradición que durante el saqueo de Cádiz los ingleses hicieron disparos al cuadro, hasta acribillarlo, sin que, milagrosamente, fuese dañada la imagen reproducida en él. En la fachada neoclásica de la capilla, debida al arquitecto García del Álamo, luce el escudo de los Austria para recordarnos que Felipe III le otorgó a esta pequeña iglesia en 1614 el título de Real. En un lateral, una lápida perpetúa la expedición científica de 1735 en la que participó Antonio Ulloa y cuyo fin fue la medición de un arco de meridiano en las proximidades de Quito.

Ya en el interior del Pópulo, siguiendo por la calle que antes se llamaba Detrás del Pópulo y hoy está dedicada a Fabio Rufino, desembocamos en la plazuela de San Martín, cuyo nombre nos indica lo menguado de sus dimensiones. En ella encontramos la primera de las grandes joyas arquitectónicas del barrio, la llamada Casa del Almirante, hoy magníficamente restaurada para acoger un pequeño hotel de lujo. Esta hermosa residencia barroca fue mandada edificar por Diego Barrios Leal, almirante de la Armada y Flota de Nueva España, a finales del siglo XVII. Se trata de una casa-palacio que luce magnífica portada realizada en mármoles y jaspes genoveses de color rojizo, presentando decoración con columnas toscanas. Destaca su gran balcón central con balaustrada y grandes columnas salomónicas rematadas por un frontón curvo donde aparece el escudo de la familia Barrios. Las dos torres-miradores que culminan el edificio están consideradas como las más antiguas que se conservan en Cádiz.

De la plazuela de San Martín parte el ajustado pasaje del Arco de la Rosa para comunicarla con la plaza de la Catedral Nueva. La conexión entre ambas plazas se realiza a través del Arco de la Rosa, antigua Puerta de Poniente de la villa medieval a la que, en tiempos, también se llamó Arco de Santiago por dar al arrabal del mismo nombre. Otra de la calles que convergen en la plazuela de San Martín es la del Obispo José María Rancés que conduce a la cercana plaza de Fray Félix, un espacio irregular dispuesto en dos niveles y en cuyo centro se encuentra situado un pequeño templete cilíndrico con cubierta de media naranja dedicado a la Santa Cruz. Esta plaza es más conocida entre los gaditanos por el nombre de plaza de la Catedral Vieja, ya que es aquí donde se encuentra la hoy parroquia de Santa Cruz que fuera sede del obispado hasta la construcción de la nueva catedral.

Por el perímetro de la plaza de San Félix se suceden interesantes edificios que nos hablan de la antigüedad y el empaque de este enclave urbano. En primer lugar encontramos la blasonada Casa de los Estopiñán y Morlessín, condes de Marquina, de quienes se dice que estuvieron emparentados con el gran almirante genovés Andrea Doria. La casa, de tres plantas, es un edificio barroco de principios del siglo XVII en el que se nota la influencia de la sencilla arquitectura tradicional de Castilla.

Anterior al asalto inglés es la Casa de la Contaduría, situada en el nivel superior de la plaza de San Félix al que se accede a través de una escalinata. Esta construcción forma parte de un conjunto arquitectónico compuesto por tres edificios aglutinados en torno a la torre-campanario de la vecina iglesia de Santa Cruz de la que se encuentra separada. En el interior destaca el patio gótico-mudéjar que formó parte de la casa del deán Esteban Rajón, destinada con posterioridad a acoger el colegio de Santa Cruz que estuvo dedicado a la formación de seises y acólitos. Es muy interesante la ventana geminada de arcos apuntados inscritos en un alfiz con decoración gótica, situada en uno de los muros del pasillo del Padre Ventura.

La sencilla fachada de la Casa de la Contaduría carece de elementos ornamentales, a excepción de la decoración de su portada, con puntas de diamante propias del renacimiento final. La torre, de planta cuadrada con chapitel cubierto por ladrillos vidriados, se encuentra situada probablemente sobre el lugar que ocupó un antiguo minarete. Todo el conjunto restaurado de la Contaduría es el actual emplazamiento del Museo Catedralicio entre cuyos fondos destacan la custodias del Corpu Christi, obra del gaditano Antonio Suárez, reformada a finales del siglo XVII por Bernardo Centollini; la del Cogollo, atribuida a Enrique de Arfe; la neoclásica de Ana de Viya y la del Millón, la pieza de mayor riqueza del museo realizada por Pedro Vicente Ceballos en 1721 por indicación de Miguel Calderón de la Barca, consejero de Indias,quien la donó como exvoto. El museo cuenta entre sus fondos con una buena colección de pintura de escuela sevillana, ricas piezas de orfebrería y esculturas realizadas en marfil.

La iglesia de Santa Cruz, levantada por Alfonso X el Sabio sobre una mezquita, fue hasta el año 1838 la Catedral de Cádiz, de ahí que se la conozca en la ciudad por el nombre de Catedral Vieja. De la construcción primitiva apenas se conservan otros restos que los del arco de ingreso y la bóveda de crucería gótica del baptisterio que quedaron integrados en la reedificación que se inició en 1597 de acuerdo con el proyecto de Cristóbal de Rojas. Reinaugurada en 1603, la iglesia de Santa Cruz nos presenta una planta rectangular, con falso crucero y tres naves separadas por columnas de orden toscano y arcos peraltados de medio punto. Es curiosa la variopinta azulejería que recubre las bóvedas que sustituyeron a los techos de madera de cedro que fueron pasto de las llamas durante el asalto inglés de 1596. Con su última restauración, concluida en el verano de 2007, la iglesia ha recuperado buena parte de su antiguo esplendor.

La visita a la iglesia de Santa Cruz, de blanco y modesto aspecto exterior, aunque de rica historia, requiere tiempo y atención. En el altar mayor, realizado en 1650 por el retablista Alejandro Saavedra, se alojan diversas esculturas debidas a Alonso Martínez, destacando la talla de la Inmaculada y, sobre ella, la Cruz rodeada de ángeles que da nombre a esta antigua catedral. Admirable es la llamada capilla de los Genoveses, donación de esta colonia de comerciantes que fue realizada con mármoles italianos de diversos colores labrados por los hermanos Andreoli en 1671.

La iglesia de Santa Cruz es sede canónica de la cofradía del Santo Entierro, fundada a finales del siglo XVI y de la que formaba parte el cuerpo capitular de la ciudad. Su imagen titular, obra del imaginero Francisco de Villegas realizada en 1624, es un cristo yacente expuesto en urna de plata con cristales curvos cuyo desfile procesional por las calles del Pópulo, en la noche del Viernes Santo, impresiona por la solemnidad de su recogimiento.

En el costado derecho de la iglesia de Santa Cruz se levanta la capilla del Sagrario, un torreón en piedra de grandes proporciones, con planta cuadrada y cúpula encamonada, que tuvo por finalidad dar albergue a la colosal joya de orfebrería que es la custodia de plata que procesiona en el Corpus y que vimos en el Museo Catedralicio de la Casa de la Contaduría.

Antes de abandonar la plaza de Fray Félix hay que visitar el Yacimiento Arqueológico de la Casa del Obispo, junto a la Catedral Vieja, cuya recuperación y puesta en valor mereció el premio Europa Nostra de Patrimonio Cultural en el año 2006. En este yacimiento, un claro ejemplo de la superposición y reutilización de las estructuras urbanas por falta de espacio, se puede admirar de forma directa una buena parte de la historia de Cádiz. El edificio que acoge el yacimiento se levanta sobre la antigua casa episcopal en cuya construcción se reutilizaron restos de grandes edificios públicos romanos que, a su vez, se superponen a los fenicio-púnicos. Esta circunstancia ha permitido documentar una secuencia crono-estratigráfica conservada desde el siglo VIII a. C. hasta la actualidad que nos revela la evolución de este espacio y, por extensión, el de la ciudad de Cádiz.

El recorrido arqueológico se inicia en el llamado Callejón del Obispo para, a partir de aquí, continuar por las salas a las que se han dotado de iluminación especial y de unas pasarelas metálicas con fondo de vidrio que permite observar los restos de las antiguas construcciones. Mientras se hace el recorrido, unos carteles retroiluminados explican paso a paso los contenidos de cada estancia expositiva. En la primera de ellas, la Sala de las Piletas, se pueden ver restos romanos –incluida la tumba tardorromana y la fachada oeste de uno de los grandes edificios romanos hallados durante la limpieza del terreno–, además de un muro del siglo XVII. De un espacio central donde se observan las trazas de un edificio púnico con los muros excavados en la roca, se pasa a la Sala de las Pinturas, con reproducciones decorativas de la época romana.

En la Sala de la Época Moderna (siglos XVI-XVII) se comentan las fases por las que pasó la construcción de la Casa del Obispo que da nombre al yacimiento y se explica el criptopórtico romano bajo el cual se sitúa el público. En otras estancias se pueden contemplar una fachada romano-imperial, estructuras fenicias y restos arquitectónicos romanos correspondientes a la etapa republicana.

El más contundente recuerdo de la brillante etapa romana de Cádiz es, sin duda, el Teatro Romano, situado en el ángulo suroeste del barrio del Pópulo, a escasos metros de la Catedral Vieja y limitando con la avenida del Campo del Sur. Construido por la potentada familia de los Balbo entre los años 69 y 61 a. C., este teatro llegó a estar en funcionamiento hasta su destrucción por un cataclismo, siendo posteriormente saqueado hacia el año 250 de nuestra Era.

El casual descubrimiento del teatro romano se inscribe en el programa de excavaciones que se inició en el Pópulo hace unas décadas y cuyo fin, en principio, era establecer la ubicación de la antigua alcazaba de Cádiz. Tras ser descubiertos los cimientos de la torre del castillo árabe, sobre la que se había levantado la nueva fortaleza cristiana, los arqueólogos localizaron una bóveda que ocultaba una galería prácticamente cegada y que era utilizada como cloaca por algunos edificios del barrio. Pronto se llegaría a la conclusión de que aquella estructura debía corresponder a la galería de un teatro de ascendencia romana, suposición que quedaría totalmente certificada cuando se consiguió vaciar parte del corredor subterráneo. Durante los siguientes planes de recuperación arqueológica del teatro aparecieron en la galería algunos lucernarios y vomitorios que daban acceso a las gradas que hoy son parcialmente visibles y visitables.

La temprana edificación del teatro gaditano hace que éste conserve características heredadas de construcciones griegas similares, presentando una planta en forma de herradura. Como curiosidad constructiva hay que señalar la utilización del “mortero romano”, una especie de hormigón hecho con una mezcla de arena y piedras unidas por medio de cal viva que cubre en grandes y durísimos bloques enlucidos la bóveda de la galería sobre los que se labraron los asientos de las gradas o cavea. Con un diámetro de unos 120 metros y 30 metros de altura en su estructura original, y con capacidad para 20.000 espectadores, el teatro gaditano es el único de los teatros romanos de España que goza de una historia escrita, reflejo de la propia historia de los Balbo narrada por Cicerón. Por esta documentación histórica de primera mano sabemos que Balbo el Menor estrenó en él, en el año 44 a. C., la obra autobiográfica titulada Iter (Camino). Otra curiosidad que hay que anotar de este teatro, el mayor entre la veintena de teatros romanos existentes en España, es la perfecta acústica que fue conseguida por el sistema de difusión de ondas de sonido mediante campanas empleado durante su construcción.

De vuelta a la plazuela de San Martín tomamos la que fuera antigua calle Real de la villa medieval, hoy llamada del Mesón Nuevo por haberse abierto en ella en el siglo XVII la Posada del Mesón que entró en competencia con la de Montesinos, situada en la cercana calle Pelota. La arquitectura popular de la restaurada Posada del Mesón se organiza en torno a un patio empedrado con grandes arcos rebajados. Como era habitual en este tipo de establecimientos, sus dependencias bajas estaban destinadas a cuadras, ubicándose los aposentos de los viajeros en las galerías superiores. Junto a la posada se abre el callejón del Duende, la calle más angosta de Cádiz que en tiempos comunicaba con la plaza de Fray Félix y hoy carece de salida. Se dice de este callejón que fue lugar de encuentro de contrabandistas, señalándose a uno de ellos con el apodo de “El Duende” de quien tomó el nombre.

Continuando por la calle Mesón Nuevo, a la derecha y ya superada la Bajada de Escribanos encontramos la calle Silencio en cuya esquina se sitúa el Pay-Pay, mítico cabaret que prosperó al calor del movimiento portuario de posguerra para escándalo del Cádiz más puritano y que hoy, tras su reciente reconversión en café-teatro, sigue animando las noches del Pópulo.

Al final de la calle Mesón Nuevo se encuentra el pasadizo donde estuvo la que fuera primitiva Puerta de Tierra de la villa medieval. Este acceso, en forma de arco apuntado y bóveda de cañón, fue llamado con posterioridad Puerta de Santa María por servir de comunicación entre el Pópulo y el barrio de Santa María. En el siglo XVII, una familia comerciante, la de los Blanco, pidió permiso para establecer en esta puerta una capilla dedicada a la Virgen de los Remedios de la que se conserva el llamado Arco de los Blancos, en realidad, una sucesión de cuatro arcos, tres de ellos apuntados y otro de medio punto.

Superado el Arco de los Blancos nos encontramos situados en la calle de San Juan de Dios, límite entre los barrios del Pópulo y de Santa María, éste considerado como el barrio flamenco por antonomasia de Cádiz. En sus calles serpenteantes se forjó la personalidad artística de Enrique El Mellizo, el más reconocido entre los cantaores gaditanos y del que se dice que se inspiró en los cantos gregorianos que oía en la parroquia del barrio para crear sus malagueñas y sus saetas. También por Santa María adquirieron relevancia otras figuras que han dejado memoria en los anales del flamenco: Paquirri El Guanté, gran cantaor, bailaor y guitarrista, La Sandita, Enrique Butrón, La Cachuchera y Macandé, del que recuerdan que pregonaba sus caramelos por asturianas.

Del barrio de Santa María, por donde se inició la expansión de Cádiz a partir de la villa medieval, se dice que “lo ha tenido todo y ahora va tirando”. Aquí se asentaron muchos de los más potentados comerciantes con Indias, de los que aún perviven algunas de sus mansiones. Una de las más representativas, por la majestuosidad de su porte, es la llamada Casa Lasquetty, situada en la calle Santa María, recientemente restaurada y convertida en edificio de viviendas. Esta casa-palacio posee una gran portada de mármol enmarcada por pilastras adosadas de orden toscano, luciendo el escudo familiar sobre el dintel. El patio, de planta cuadrada, posee arcos rebajados y sustentados por columnas toscanas de mármol.

Muy cerca de la Casa Lasquetty, en la misma calle, se sitúa el convento de Santa María que da nombre al barrio. Fundado en el año 1534 por las Madres Concepcionistas, este monasterio sufrió la brutalidad del saqueo inglés que provocó su práctica desaparición. El actual edificio es obra del siglo XVII con portada barroca debida a Alonso de Vandelvira. A este arquitecto también se debe la capilla de Jesús Nazareno, imagen titular de una de las más antiguas y populares hermandades de Cádiz, fundada a finales del siglo XVI y establecida en este convento desde 1616. La venerada imagen del Nazareno, de la que se desconoce su autoría y la fecha de su realización, recibió en 1942 el nombramiento de regidor perpetuo de la ciudad.

No lejos del monasterio de Santa María, junto a la Cuesta de las Calesas y con vistas al puerto, se encuentra el convento de Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo, íntimamente vinculado a América por servir de albergue a los frailes predicadores destinados al Nuevo Mundo. Aquí fue acogida una cofradía propia de la importante población esclava de color, cuyos miembros llegaron a representar, por su número, un elemento típico del Cádiz de los siglos XVII y XVIII y que todavía se recuerda en el actual callejón de los Negros que discurre por un lateral de la antigua Fábrica de Tabacos, edificio neomudéjar con fachada de ladrillo visto, reconvertida hoy en espléndido Palacio de Congresos. La imagen titular del monasterio, Nuestra Señora del Rosario, no solamente es patrona de la ciudad de Cádiz, sino de la propia Carrera de Indias. Una talla moderna de la desaparecida escultura de la misma advocación, réplica de "La Galeona" que acompañó como protectora a la Flota de Indias, se conserva en una dependencia de este convento.

A pocos metros del convento de Santo Domingo, la calle Sopranis nos deleita con el barroco de dos ejemplares mansiones de cargadores a Indias, ambas reutilizadas en la actualidad como casas de vecinos. La primera de ellas, situada en el número 9 de la calle, presenta una portada saliente de mármol con pilastras adosadas y molduras mixtilíneas, en tanto, la otra, conocida popularmente por Casa de Los Lilas y rotulada con el número 10, cuenta con una portada con superposición de columnas.

El largo contencioso del General con la Iglesia argentina

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Thu, 02 Oct 2008 16:20:00 +0000

Por Horacio Vázquez-Rial

(Prólogo del libro "La sotana española de Perón", de José Carlos García Rodríguez, editado por Editorial Akrón, 2008)

Hay libros que uno hubiera deseado leer mucho antes del momento en que el destino los pone en sus manos. Es el caso para mí de Pedro Badanelli, la sotana española de Perón, de José Carlos García Rodríguez. Y ello es así por razones tanto intelectuales como personales, si es que las unas son separables de las otras.

La primera de esas razones tiene que ver con el hecho de haber conocido a Monseñor Badanelli, como le llamaban los amigos comunes por los que contacté con él, tuviese o no validez el tratamiento en la jerarquía católica. Fue uno de esos amigos quien me advirtió a tiempo de la necesidad de que yo abandonara la Argentina con la mayor premura; le hice caso y me planté en España al cabo de tres días. Una semana más tarde, la partida sombría de los esbirros de López Rega fueron a buscarme a una casa en la que yo no vivía desde hacía tiempo. López Rega, el hombre más poderoso del peronismo de esa época, tenía muy buenas relaciones con Monseñor Badanelli, cosa de la que me he enterado ahora, gracias a la obra minuciosa y erudita de García Rodríguez, donde se vinculan dos cosas que yo no había relacionado: la secta Anael, a la que pertenecían López Rega (probablemente en su dirección, con el nombre de "hermano Daniel") y María Estela Martínez de Perón –Isabelita, el peor legado que el General podía haber dejado a la nación–, y la Iglesia Católica Apostólica Argentina, que encabezaba Badanelli.

No obstante lo cual, cuando nació mi ahijado en la provincia de Buenos Aires y fue bautizado por Monseñor Badanelli, una personalidad de la prensa argentina asumió mi representación en la ceremonia, con todos los plácemes eclesiásticos de rigor, y todo se llevó a cabo con normalidad. Lo que expresa las paradojas a que dan lugar las relaciones personales cuando se vinculan con la política –o se desvinculan de ella–: yo, perseguido por López Rega, era padrino de un niño por interpósita persona y con el agrado del sacerdote, amigo a su vez de mi fatídico enemigo.

La segunda razón por la que siento que he llegado demasiado tarde a la lectura de esta obra excelente de García Rodríguez es que el tiempo, la experiencia y una honda necesidad emocional me convirtieron en uno de los pocos biógrafos serios del General Perón: no lo digo así porque no sea hombre modesto, sino porque sobre Perón se ha hablado demasiado y se ha escrito aún más, y generalmente desde la voluntad hagiográfica o desde la inquina, sin mínimos de rigor exigibles. Publiqué Perón, tal vez la historia, en 2005, con la voluntad de componer una historia de vida documentada y objetiva. En la misma época, mi querido y admirado amigo Juan Gasparini escribió su extraordinario libro sobre López Rega, La fuga del Brujo, que García Rodríguez cita en estas páginas, aparecido también en 2005, de modo que esa parte de la historia se la dejé a él, sin entrometerme en su tarea y proporcionándole la poca información que yo tenía al respecto. Como figura aciaga que fue en mi vida, no me apetecía ir más allá con López Rega. Leí la obra de Marcelo Larraquy, López Rega: La biografía, aparecida en 2004, con un cierto desgano y lamentando constantemente las divergencias generacionales que separaban su versión de la mía: es lo normal cuando cualquiera lee una historia que ha vivido escrita por alguien mucho más joven, que no la ha vivido.

Pero ser biógrafo de Perón ignorando muchas de las cosas que el lector avisado descubrirá en estas páginas de la biografía de Badanelli –la primera, por cierto– me da una cierta vergüenza. Y no digamos ya el rubor que me asalta cuando pienso que no ha sido un argentino, con todos los elementos documentales y todos los testigos a su alcance, sino un ilustre gaditano, periodista y escritor con múltiples intereses, quien me las revela. Si hubiese conocido antes esta obra, me digo casi a diario, al menos uno de los capítulos de mi Perón, el relativo a los enfrentamientos del General con la Iglesia católica, hubiese sido distinto.

Uno de mis mayores interrogantes, aún sin respuesta pero con más elementos ahora para elaborarla, ha sido siempre el fenómeno de la influencia de López Rega sobre Perón, es decir, la influencia de un hombre ligado a cultos esotéricos, como era el Brujo, sobre un consecuente católico como había sido el General, alérgico a las rarezas ideológicas y místicas, y hombre de campo, convencido de que debemos volver al polvo del que procedemos.

De haber sido por él, Evita jamás hubiera sido embalsamada. Ni él tampoco. Ya pensaba Perón en un entierro tradicional católico, con gran afluencia popular, pero sin aspiraciones faraónicas, cuando Eva Duarte enfermó. Fueron los dirigentes de la CGT, la Confederación General de Trabajo, quienes decidieron la momificación de su Santa Evita y, cuando Perón dijo que él prefería otra cosa, más sencilla, le respondieron: "General, Evita ya no es suya, es del pueblo", y tuvo que transigir y aceptar un proceso que el embalsamador doctor Pedro Ara inició días antes de la muerte. Sin embargo, más tarde luchó por la devolución de su cuerpo y, cuando lo consiguió, lo tuvo en su propia casa de Madrid y permitió a López Rega ejecutar rituales siniestros destinados a pasar el alma de Evita a Isabelita –con el rotundo fracaso por todos conocido–.

Por otro lado, estuvo la larga batalla del General por su reincorporación a la Iglesia Católica, después de una excomunión que jamás llegó a hacerse firme, decidida en los días de su enfrentamiento con la jerarquía eclesiástica argentina, supuestamente por temas como el divorcio y la separación de la Iglesia y el Estado, que no eran poca cosa por sí mismos. Finalmente, Perón obtuvo un documento vaticano en el que se decía que nunca había sido excomulgado. Pero el libro de García Rodríguez echa una nueva luz sobre el asunto: ¿eran el divorcio, la educación religiosa en las escuelas o la separación de la Iglesia y el Estado, en una época en que la Democracia Cristiana y la Iglesia habían negociado ya con bastante éxito todos esos asuntos, por ejemplo, en el país más refractario a los cambios en ese ámbito, Italia, razón suficiente para que la Iglesia argentina diese su pláceme a un golpe de estado militar? ¿Es verdad que el enfrentamiento con la Iglesia le costó a Perón el poder? Podría ser. Pero también podría ser que la Iglesia, habitualmente bien informada, estuviese al tanto de un proyecto de magna envergadura, como hubiese sido la separación de Roma y la instauración de una Iglesia Católica Apostólica Argentina. Ya se había logrado en Brasil, como detalladamente explica García Rodríguez en esta obra.

Perón reivindicó siempre la relación entre la Doctrina Social de la Iglesia y el justicialismo, y citaba a León XIII muy a menudo: sostenía que su política era la realización de los postulados papales que habían cambiado el rumbo del catolicismo. Badanelli, como otros dos sacerdotes de enorme importancia, el Padre Hernán Benítez, confesor y albacea espiritual de Evita, y el Padre Leonardo Castellani, el más talentoso y el más reaccionario de los tres (excelente polemista y novelista, miembro del sector más nacionalista de los católicos argentinos), pensaban que Perón estaba realizando en la práctica la doctrina social de León XIII, y que en cambio los obispos argentinos se habían apartado por completo de los Evangelios –cosa en la que no dejaban de tener razón–.

¿Y acaso hubiese sido de sorprender que un hombre obsesionado con la independencia nacional, como lo era Perón, pretendiera, además de una divisa fuerte, una Iglesia nacional? Claro que tan nacional es la Iglesia cismática anglicana como la Iglesia francesa a partir de Francisco I y, sobre todo, del Bonaparte que no se dejó coronar por el Papa.

Para comprender todo esto, las relaciones de Perón con Badanelli, Benítez, Castellani, López Rega e Isabelita, hija adoptiva del máximo dirigente de las espiritistas Escuelas Científicas Basilio, Pedro Badanelli, la sotana española de Perón, de José Carlos García Rodríguez, es una obra imprescindible que, de ahora en más, deberá figurar por peso propio en todas las bibliografías relativas al peronismo y al catolicismo argentino.

PRESENTACIÓN DE "CADIZ. VIVE Y DESCUBRE"

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Wed, 01 Oct 2008 14:01:00 +0000

El pasado día 28 de marzo tuvo lugar en el Hotel Playa Victoria, de Cádiz, la presentación del libro turístico "Cádiz. Vive y Descubre". José María Reguera, delegado Provincial de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía; Bruno García de León, concejal de Turismo del Ayuntamiento de Cádiz; Miguel Jiménez, Director de Ventas del Fondo General de Everest; Pascual Castilla, Presidente de la Asociación de Mandos Intermedios; José Carlos García, autor de la guía, y Antonio Arcas, quien presentó la obra, fueron las personas que ocuparon la mesa de presentación de "Cádiz", editada por Editorial Everest dentro de su colección "Vive y Descubre".

Mesa presidencial durante la presentación de "Cádiz. Vive y descubre".

Un grupo de asistentes a la presentación del libro de José Carlos García.

Rafael Osborne, de Bodegas Osborne; Antonio Barbadillo, de Bodegas Barbadillo; Emilio de la Cruz, de Europa Corporación de Gestión; el escritor y ateneísta Ubaldo Cuadrado; Mauricio Sánchez Mayoral, del Departamento de Relaciones Institucionales de Everest; Antonio Real Granado, director general del Hotel Jerez y representante de Horeca; José Manuel Anguiano, de Meliá Hoteles, Manuel Ahumada, gerente de la Asociación Provincial de Mandos Intermedios de Turismo y Hostelería y Rocío Sutil Domínguez, directora del Hotel Playa Victoria y anfitriona del acto, entre otros, estuvieron presentes en la presentación de la nueva guía con la que se dota al visitante de Cádiz de una herramienta práctica que le pueda facilitar el mejor conocimiento de la ciudad.

EL SABOR DE LAS MAREAS

noreply@blogger.com (Juan Carlos Garcia De Bock) — Wed, 01 Oct 2008 11:31:00 +0000

Pesca de corral y agricultura de navazo en la cocina sanluqueña.

Por JOSE CARLOS GARCIA RODRIGUEZ

(Texto finalista en el "III PREMIO INTERNACIONAL RF1/FOGON SANT JULIEN PARIS 2006" - Publicado en "Cuadernos del Fogón III",Editorial Zendrera Zariquiey, Barcelona, 2008)

Al referirnos a la cocina de Sanlúcar de Barrameda parece obligado el hacer mención al agasajo que el VIII duque de Medina Sidonia, don Manuel Alonso Pérez de Guzmán, ofreció a Felipe IV y a su séquito con motivo de la visita real efectuada al Coto de Doñana en 1624. Fue tan impresionante aquella invitación que, se dice, el monarca llegó a mostrar enfado y a sentir celos por la grandiosa obsequiosidad derrochada por su anfitrión.

La efímera infraestructura mandada levantar por el duque de Medina Sidonia en Doñana fue capaz de ofrecer cómodo alojamiento a cerca de un millar de personas en barracas y tiendas, además de atender adecuadamente en caballerizas y cocheras, con su correspondiente guadarnés, a los medios de transporte empleados por tan notables huéspedes del señor de Sanlúcar. Fundamental en aquella mítica excursión rural y cinegética fue el capítulo gastronómico, con su puntual abastecimiento diario, cuya crónica ha quedado registrada con todo lujo de detalles para encumbrar a aquel convite ducal como hito sobresaliente dentro de la particular historia de la cocina andaluza y española. En la relación interminable de productos enviados a Doñana por la competente intendencia del duque quedó reflejada, en buena parte, la rica despensa natural de Sanlúcar y su entorno y, de ella, lógicamente, podemos deducir la base de la dieta de los sanluqueños durante aquella época; una dieta en la que el pescado, bien en fresco o bien escabechado, era uno de los elementos fundamentales en la necesaria vitalización cotidiana.

El pescado, desde tiempo inmemorial, fue el alimento básico de los habitantes de Sanlúcar, el plato universal del pueblo llano que también accede a las mesas más pudientes en tiempos de cuaresma y vigilia. No es de extrañar que la ciudad, tan dependiente de sus comunicaciones marítimas y tan abierta al horizonte oceánico, haya poseído, desde siempre, una importante nómina de pescadores que conocen a la perfección las diferentes artes de pesca: almadraba, cazonal, arte de lavada y de corredera, cordel, parejas o boyes, arte de dentones, atarraya,... Y, a lo largo de la historia, nunca sería corta la relación de sanluqueños dedicados al marisqueo, a la pesca en el río o a la captura del pescado de piedra. Hasta 113 eran las especies marinas que, según nos dice Fray Pedro Beltrán en su manuscrito "Charidad Guzmana", dedicado a la mayor gloria de la Casa de Medina Sidonia, eran capturadas por los pescadores de Sanlúcar en los siglos XVI y XVII.

Para su conservación, el pescado se manipulaba de acuerdo con la costumbre. Así, el que debía ser enviado a mercados foráneos de cierta lejanía se escabechaba, tras trocearlo y freirlo, con la adición de una mezcla de vinagre, sal, limón, laurel y otros condimentos. Los cazones, siempre tan abundantes en la costa de Sanlúcar, se abrían y limpiaban antes de ser secados al sol, preparándose de esta forma el llamado tollo, muy demandado por aquellas congregaciones religiosas, numerosas por entonces en la ciudad, que vivían en estado permanente de cuaresma. Otras especies se ahumaban con la condición expresa de realizar esta operación inmediatamente después de su captura. Y, los más, se vendían en fresco en la pescadería bajo estrictas ordenanzas ducales.

El antiguo dicho de que a Sanlúcar se iba "a por atún y a ver al duque" ha quedado perpetuado como extendida frase de uso común. El atún, procedente de las almadrabas que los Medina Sidonia explotaban en Conil y Zahara por concesión de Sancho IV, llegaba a Sanlúcar en grandes bidones. Aún permanece el nombre de Chanca denominando a una pequeña calle sanluqueña donde los chanqueros locales preparaban las diferentes partes de este pez -ijadas, lintadas, espinetas, morrillos, zorretas y troncos, sin olvidar los sangachos amojamantes-, en el que todo, a semejanza del cerdo, es aprovechable.

En cuanto a los productos del campo y la huerta de Sanlúcar, de nuevo Fray Pedro Beltrán nos aporta unos datos que hablan por sí solos de su enorme variedad. Desde la acelga a la zanahoria, por orden alfabético, son 58 las plantas y árboles frutales que, a título de ejemplo, versifica en octosílabos el docto dominico. De las labores del agricultor sanluqueño, tan esforzado en el cultivo de sus minúsculas propiedades sobre terrenos arenosos, como nos dice Fray Pedro, podemos deducir que aquella era una agricultura exageradamente artesanal que precisaba de una dedicación exclusiva casi de sol a sol.

Por Sanlúcar, debido a su posición geográfica y a las circunstancias históricas, se canalizaría un importante circuito de intercambios alimenticios y gastronómicos, recibiéndose productos tanto de Oriente como de Occidente. Desde la Edad Media, el comercio de las especias jugó por sí mismo un destacado papel como causa y motor de viajes, intercambios culturales y descubrimientos geográficos. El variado conjunto de plantas que eran utilizadas, unas como condimentos, y otras como aromas, arribaron a las playas sanluqueñas desde las regiones asiáticas a través de interminables viajes comerciales. De esta forma, los sanluqueños se fueron familiarizando con el clavo, la nuez moscada, la canela de Ceylán, la casia o canela de China, la cúrcuma, el jengibre, la pimienta, el anís estrellado y el cardamomo.

Razón originaria, tópico o pretexto, la búsqueda de una vía más rápida para el comercio de las especias fue, al menos, uno de los argumentos manejados por Cristóbal Colón para justificar su viaje trascendental y que, a la postre, daría lugar al descubrimiento del Nuevo Mundo con sus posteriores navegaciones de conquista y colonización. Aquellos pobres marineros que durante las penosas travesías ultramarinas comían solamente por las noches para no tener que soportar el espectáculo de gusanos e insectos invadiendo sus panes, quesos y menestras, una vez desembarcados y azuzados por el hambre, se abrieron al consumo de unos productos que les eran desconocidos, pero que adaptaron prontamente a sus paladares. No deben caber muchas dudas de que las huertas de Sanlúcar, cuyo puerto llegó a estar tan íntimamente y durante tanto tiempo ligado al comercio ultramarino, habrían de ser, por pura lógica, pioneras en la plantación de tomates, pimientos, papas y maíces, los fundamentales productos alimenticios aportados por las tierras americanas para mestizar y ampliar de forma tan considerable nuestras posibilidades cocineras.

PESCA DE CORRAL Y AGRICULTURA DE NAVAZO, DOS SINGULARIDADES SANLUQUEÑAS

Una cocina, como la sanluqueña, que tiene a gala el disfrutar de tan rica y variada despensa, tanto de productos autóctonos como adoptados, y de gozar de peculiaridades y de sutiles toques muy definidores, no es de extrañar que haya contado, a lo largo de los siglos, con sistemas de producción y obtención de materias primas también determinados por la singularidad. Son los casos, muy ilustrativos, de los corrales de pesquería y de la agricultura de navazo.

Los corrales marinos, un sistema de pesca cuyos orígenes parecen remontarse a la época musulmana, son barricadas que delimitan una superficie de planta irregular, aunque muy a menudo formando un semicírculo, construidas a base de piedras, estacas, conglomerados de moluscos, valvas de ostras y piedras porosas y con una altura máxima cercana al metro y medio. Dispuestos a partir de la arena de la orilla, los corrales están ubicados en la zona de playa que queda cubierta con la subida de la marea. Cuando se inicia la pleamar se inunda el corral, llenándose de peces que quedarán atrapados o acorralados en su interior al producirse la bajamar; ocasión que es aprovechada por los pescadores corraleros para proceder a su captura mediante la red llamada tarralla y que los más avezados en su práctica utilizan con tanto arte como el que derrocha un torero en el manejo de su capote. Según el saber popular, al producirse los aguajes o mareas grandes, de muchos grados, es cuando se dan las condiciones óptimas para la captura de gran número de peces dentro de los corrales. Por el contrario, cuando se producen quebrás o mareas muertas, de pocos grados, los resultados cuantitativos suelen ser poco satisfactorios.

Los corrales de la costa de Sanlúcar, donde se capturaban chocos, acedías, lenguados, urtas, langostinos, almejas y muchas otras especies marinas, alcanzaron cierta importancia económica durante siglos pasados hasta que fueron parcialmente destruidos por el maremoto que siguió al terremoto de Lisboa de 1755. De los cinco corrales que existieron, entre ellos el que fuera famoso corral de El Gallego, situado en la Punta de Montijo, en el límite con el término de Chipiona, y el del Espadero Juan Martín, en el paraje de La Jara, donde las bajamares son impresionantes, sólo se conserva este último, restaurado recientemente por iniciativa de la pintora Carmen Laffón para quedar como reliquia de una actividad de gran interés antropológico, habiéndose iniciado las gestiones que lleguen a posibilitar su declaración como zona protegida y su posterior inscripción en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz.

Si los corrales llegaron a suponer una ampliación de las posibilidades pesqueras en la costa de Sanlúcar, el navazo, también de herencia musulmana, ha sido su equivalente en la agricultura local. El navazo, cuyo nombre deriva del árabe nevat, que significa "manar agua", es un sistema de cultivo que, hasta hace pocos decenios, ocupaba la práctica totalidad de los arenales de la franja litoral sanluqueña, desde la Punta del Espíritu Santo hasta pasado el puerto de Bonanza.

Si de los flujos y reflujos marinos dependen las capturas de peces en los corrales, también a las mareas está sometido al sistema de riego en los navazos en los que se aprovechan las pleamares y, con ellas, la elevación del nivel freático de las parcelas excavadas en los arenales hasta una profundidad adecuada que es fundamental para el éxito de este ingenioso sistema de cultivo. Los riegos, por tanto, en todas las épocas del año, se producen en los navazos cada doce horas, en coincidencia con las pleamares. Es lógico que, con tan estudiada técnica de aprovechamiento agrícola, las repetidas cosechas de los navaceros sanluqueños sean excelentes tanto por cantidad y diversidad de productos, así como por calidad, obteniéndose tubérculos, hortalizas de todo tipo, frutas y cereales verdes que abastecen permanentemente el mercado, incluso fuera de temporada.

SABORES DE CORRAL Y NAVAZO EN RECETAS SANLUQUEÑAS

Así como cada especie marina requiere de un sistema de captura bien definido, su proceso culinario también precisa de una manera diferenciada con la incorporación de los ingredientes más adecuados a los sabores que deben corresponder a cada plato de pescado. Es esta la base que fundamenta una cocina marinera fuertemente enraizada en la tradición de las comidas que eran elaboradas, a bordo o en tierra, por los propios pescadores, y que hoy es el acicate más sugestivo de la sanluqueña Bajo de Guía. Son platos que muestran las enormes posibilidades gastronómicas del cazón o de un atún cuya carne roja y apetitosa nos recuerda más al solomillo de buey que al atún blanco de otras latitudes. Es la cocina sanluqueña de toda la vida aligerada a manos del trabajo cabal de profesionales como los hermanos Bigote -Fernando y Paco Marín-, en la que los guisos de corvina, raya o rape agradecen el toque revitalizante de un magistral chorreo de manzanilla, el vino que muchos empiezan a considerar como el más cocinero de entre los vinos españoles.

El apellido "de corral", aplicado en Sanlúcar a productos marineros, es aval cualitativo de origen, al igual que lo es la consideración "navacera" de productos hortícolas. Como ejemplos, valgan las excepcionales almejas de corral y unas papas de navazo glorificadas con la maestría del mejor de los aliños. Item más: la tradicional "urta de corral sobre lecho de verduras navaceras" es plato incorporado al recetario clásico nacional a través de su variante más conocida, la "urta a la roteña" que, en esta interpretación localista, anda apegada al cultivo de la mayetería propio de la villa vecina como sustitutivo agrícola de la genuidad sanluqueña del navazo. Y contamos con el redescubrimiento reciente de una rotunda receta de mareas, de precioso nombre y mejor resultado, que ha permanecido celosamente guardada en los pliegues de la memoria culinaria de Sanlúcar: "dorada de corral de pesquería con alcauciles de navazo".

Para la elaboración de este plato precisamos, por cada comensal, de una dorada joven de corral, de las llamadas zapatilla, de unos 400 gramos de peso; y tres alcauciles, que es como llaman en Sanlúcar a las alcachofas cultivadas en navazo, de tamaño exacto y de hojuelas carnosas. Y procedemos, de acuerdo con la anónima caligrafía de la receta que nos ha llegado y que nos hemos permitido actualizar, de la siguiente manera:

Limpiamos los alcauciles, desechando los rabos y las hojas externas, y recortamos las puntas para, seguidamente, cocerlos con unas gotas de zumo de limón que evitarán su ennegrecimiento. Dos tercios de estos alcauciles, ya cocidos, se trituran, se pasan por el chino y se reservan aparte; el tercio restante se trocea, se saltea ligeramente y se reserva también.

Se limpian las doradas, se descabezan y se desespinan, sacando de ellas dos filetes que marcaremos por la parte de la piel en sartén con unas gotas de aceite de oliva virgen extra, terminándose al horno hasta alcanzar su punto. En la misma sartén donde hemos marcado los filetes del pescado añadimos un chorreón de manzanilla, preferiblemente de calidad "pasada" o "amontillada", y reducimos con un poco de aceite de oliva virgen extra.

Para su presentación en la mesa se colocan los filetes de dorada y los alcauciles troceados y salteados sobre la crema de alcauciles, regando su alrededor con un poco del aceite perfumado con la manzanilla.